jueves, 1 de diciembre de 2016

Experiencia Biblioteca solidaria en TNU

Para los que anden en la vuelta y les interese el tema educación, en TNU en el programa de la mañana (9hs), entrevistan a María Guidali, coordinadora de ProLee -Programa de Lectura y escritura en Español- que lleva adelante el proyecto Biblioteca solidaria en más de 300 escuelas en todo el país. Una experiencia que importa conocer. Producciones de hachaytiza documentó el tema entrevistando a niños, padres y maestros de 18 escuelas del país.


sábado, 8 de octubre de 2016

Fichas de cine de hachaytiza: Alfred Hitchcock

Un repaso al maestro del suspenso.

En 2012 la industria lanzó dos “biopics” -films biográficos- buscando dar a conocer facetas privadas -más bien escabrosas- de la vida del director inglés Alfred Hitchcock (1899-1980).
En efecto, la producción de HBO para TV “The girl” se centra en la relación del director con Tippi Hedren en “Los pájaros”; mientras que en “Hitchcock” se cuenta el detrás de cámara  durante el rodaje de “Psicosis” y la relación del director con su esposa y colaboradora Alma Reville. En cualquiera de los dos casos se juega con el morbo por desentrañar los conflictos psicológicos del famoso director: su aparente misoginia o frustración por no poder enamorar a las bellas actrices que elegía, o la falta de reconocimiento al trabajo de su esposa en el segundo caso.


Ahora, en 2016, a 50 años de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” -un libro interesantísimo para cineastas y cinéfilos- se presenta este documental “Hitchcock/Truffaut” de Kent Jones, que recupera audios, fotografías y filmaciones relacionadas a la estrecha relación que se estableció entre el director inglés y el cineasta francés François Trufffaut a partir de la larga entrevista (50 horas, 500 preguntas) qué este le realizara.
En el documental participan también directores actuales como Martin Scorsese, Steven Spielberg, David Fincher, Wes Anderson, Olivier Assayas, etc. que comparten sus impresiones sobre el cine de Hitchcock.

El documental está disponible en Youtube y en www.miradetodo.net, y nos parece una buena excusa para una revisión o -en los casos que corresponda- para conocer algunos de los mejores films de un director que, como pocos, se ha preocupado por entretener al espectador.

El tema de cualquiera de las películas de Hitchcock es el del hombre común envuelto en situaciones extraordinarias, a veces por razones fortuitas, otras veces por simple “voyeur”. Pero la gran contribución de Hitchcock al cine es su rigurosa preocupación por contar siempre una historia, de la manera más visual posible.

fotograma de Psicosis
Por ello se transformó en uno de los mayores conocedores del lenguaje cinematográfico, intentando siempre aprovechar al máximo sus posibilidades, y erigiéndose incluso en inventor o descubridor de distintos recursos expresivos. Parte de su sello personal de autor son:
La elaboración de tramas de suspenso con sentido dramático, utilizando a veces el recurso de proporcionar al espectador informaciones que aún no tienen los personajes, lo cual involucra en mayor medida al espectador con la intriga.
Preferir la lógica dramática frente a la verosimilitud y prescindir de secuencias meramente circunstanciales.
Contraer o dilatar el tiempo; valorar la importancia del encuadre; comprender al montaje como elemento principal del lenguaje cinematográfico; introducir el recurso del “mc guffin, una excusa argumental que hace que los personajes avancen en la historia, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

Algunas de las películas que hizo Hitchcock como “La soga” u “Ocho a la deriva” constituyeron auténticos desafíos, al concentrar una historia en una unidad de tiempo y lugar: en el caso de La soga filmando en una única locación “en un solo plano” -en verdad 9 planos-secuencia-, y en el caso de “Ocho a la deriva”, sin sacar nunca la cámara del bote. Y arriesgándolo todo en su película más ambiciosa, “Psicosis”, donde en la primera media hora mata a la protagonista, lo cual constituye uno de los actos más revolucionarios en la historia del cine.

Algunas de sus frases célebres:

“Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador”.

“El pecado capital que puede cometer un guionista es que, cuando se discute algún problema, lo escamotee diciendo lo justificaremos con una frase del diálogo”.

lunes, 22 de agosto de 2016

Recibimos y publicamos. Seminario - Taller de guiones para documental en AtlantiDoc 2016

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Décimo Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2016, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores de Enseñanza Secundaria).
La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido cabe mencionar que hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria nacional e internacional
destacada.

Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre disponibles en los manuales o en los diferentes espacios de formación. El aspecto creativo y el área productiva se deben unir para dar a luz una obra que  finalmente se proyecte para el público. Este proceso será el que nos ocupe, en tal sentido aceptaremos a todo realizador, con mucha o poca experiencia documental, que tenga un buen proyecto.
El Seminario - Taller presentará, durante los cuatro días, un documentalista activo y reconocido, con amplia experiencia profesional en desarrollo de proyectos documentales. A partir del 20 de agosto y hasta el 20 de octubre se seleccionará un máximo de 10 postulantes que participarán del Taller, 5 de Uruguay y 5 de América Latina, durante Atlantidoc.

La propuesta de trabajo será de carácter individual: fundamentalmente práctico entre docente y alumno, desarrollando cada proyecto, de tal modo que su culminación sea el producto del proceso educativo propuesto. También habrá instancias colectivas, sobre todo a comienzo y fin del proceso, para socializar el trabajo de aprendizaje. Es muy importante también la formación de redes que permitan, entablar contactos con otros realizadores y productores que ayuden a concretar sus proyectos. Por eso los talleres son para documentalistas latinoamericanos y la experiencia nos dice que es fundamental para el desarrollo de nuestros realizadores.
Cada postulante debe enviar su proyecto por e-mail a: contacto.atlantidoc@gmail.com, hasta el 20 de octubre de 2016, para su selección.
Los alumnos seleccionados recibirán alojamiento y entrada a todas las funciones del Festival de manera gratuita, en el CERP (Centro de Profesores del Sur), debiendo abonar la suma de 100 dólares americanos como matrícula. Se trata de dar un valor simbólico a un seminario de primer nivel internacional, no para cubrir los costos sino en el entendido que todo proceso de aprendizaje tiene una contrapartida del alumno.

El día lunes 6 de diciembre dará comienzo el Taller, por la tarde se harán las acreditaciones, y el jueves 9 de diciembre se entregarán los diplomas de participación a todos los alumnos que terminen debidamente el proceso de aprendizaje.

El taller estará a cargo del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Más info: www.atlantidoc.com

jueves, 21 de julio de 2016

"Comenzar a vivir otra vez". Un documental sobre educación en contextos de encierro

Acabamos de terminar un cortometraje documental sobre educación en contextos de encierro que se exhibió ayer en la sala de conferencias de la IM, durante el Seminario Internacional “Bases hacia una estrategia nacional de educación para personas en conflicto con la ley”, y que nos parece interesante para compartir con ustedes.


Quizás algunos, al leer esto, se pregunten por qué educación en las cárceles y qué pasa con la educación de los que están libres… Está claro que el Estado en deuda. En todo caso, este documental habla de la experiencia que se está llevando adelante en la cárcel de Las Rosas y nos parece que vale la pena conocer y compartir.

Como generalmente pasa, difícilmente se le dé difusión a través de los tradicionales medios masivos. Pero como ya hemos dicho otra vez, hoy más que nunca con Internet está en nosotros lo que elegimos ver y “viralizar”. Por eso, a quienes nos conocen, los invitamos a que se suscriban a nuestro canal de Youtube (en el documental encontrarán un link sobre la imagen, y también al final de la información escrita hay un link para suscribirse directamente) o aquí en nuestro blog, que en cualquiera de los casos es gratis y sólo requiere tener una cuenta gmail. Los que prefieran facebook, nos encuentran como Hytiza prods.

Si nos dejan sus opiniones en el canal o aquí serán muy bienvenidas, y una buena manera de debatir y aportar puntos de vista sobre un tema complejo.
Gran abrazo.

Adriana y Daniel.

miércoles, 6 de julio de 2016

La labor de conservación en el Museo Figari

Desde hace ya varios años el Museo Figari viene desarrollando una serie de actividades sumamente interesantes, no sólo en lo que tiene que ver con la divulgación de la obra de Pedro Figari.
Desde el 28 de junio, por ejemplo, se inaugura la exposición retrospectiva de Domingo "Mingo" Ferreira, ganador de la vigésima edición del Premio Figari (2015), que otorga el Banco Central del Uruguay.



Domingo Ferreira (Tacuarembó, 1940) se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1963-64) con Miguel Ángel Pareja y Luis Camnitzer, en el Club de Grabado de Montevideo con Carlos Fosatti y Leonilda González (1964-65) y en el Taller de grabado de Buenos Aires junto a Pompeyo Audivert (1975).
Trabajó en la década del 60 como ilustrador en el semanario Marcha y para las editoriales Arca y fundación de Cultura Universitaria.
Formó parte del "Dibujazo", una serie de manifestaciones creativas que tenían un alto contenido de denuncia política y renovación estética que, para muchos de nosotros, forma parte de nuestro acervo cultural.

En esta entrada compartimos con ustedes un corto documental sobre la labor de conservación que se realiza en el museo.


lunes, 27 de junio de 2016

A 43 años del golpe de estado en Uruguay: prohibido olvidar



En los años '80 (1982, 83-84), en el curso de cine para niños y adolescentes de Cinemateca Uruguaya y con Eloy Yerle, siendo unos gurises destinábamos buena parte de nuestro tiempo a poner nuestro granito de arena en la lucha por recuperar la democracia. Acá compartimos fragmentos de los cortometrajes realizados aquellos años: "Con la ventana cerrada" y "La canción de siempre".



Charla con Haro Senft

Recepción en Cinemateca junto al embajador español, con motivo del Primer Premio-categoría juvenil en el Festival de Huelva, España, en 1983.

Foto tras el final del diapomontaje "La caza", nuestro primer trabajo en el curso. 1982

Recepción a los hijos de exiliados que regresaban al país. 1984

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