viernes, 30 de marzo de 2012

Nuestra selección para ver en el Festival: viernes a domingo

30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE – CINEMATECA URUGUAYA


HOY, VIERNES 30
Para los que prefieren organizarse yendo a las salas de Cinemateca, una opción es ir a Cinemateca 18 y ver dos películas, a las 18,50 y 21.30:


LA LOCURA DE ALMAYER. Bélgica/ Francia, 2011. Dir: Chantal Akerman
Viernes 30, Cinemateca 18, 18.50
Sábado 14, Sala Cinemateca, 19.05
Se trata de una adaptación muy libre de la primera novela de Joseph Conrad (de 1895). Un comerciante europeo ha enviado a su hija de “raza mixta” a una escuela para aprender “modos” occidentales. Cuando ella regresa a su hogar -un derruido puesto en medio de la jungla-, se embarca, literalmente, en una aventura que tiene a los choques culturales como centro. Pero esta descripción de la trama no hace justicia a la evocativa y misteriosa puesta en escena de Chantal Akerman quien, con largos planos y travellings, y con raros aportes musicales (Dean Martin, Elvis Presley) provoca en el espectador una inmersión casi total en el caluroso escenario -sus ríos, sus negocios en decadencia, sus junglas impenetrables, sus silencios- que unifica en distintos momentos de la historia a sus personajes.




MEDIANERAS. Argentina, España. 2011. Gustavo Taretto
Viernes 30, Cinemateca 18, 21.30
Viernes 6, Alfabeta, 20.50
Domingo 8, Moviecenter, 19.25

Aunque vivan frente por frente, aunque se crucen constantemente, Adriana y Martín no se conocen. El tercer personaje de esta película es sin duda la arquitectura bonaerense. Una mirada sensible y llena de humor, sobre la ciudad contemporánea y la ausencia de verdaderos encuentros y espacios compartidos.
No sabemos cómo será el largo, pero su versión en mediometraje prometía y fue premiada en forma unánime por el jurado del Festival Latinoamericano de video de Rosario (Argentina) que Daniel Amorín integraba.




Otras opciones interesantes:


LA PRINCESA DE MONTPENSIER. Francia/Alemania, 2010.  Bertrand Tavernier
Viernes 30, Casablanca, 19:15
Domingo 1, Cinemateca 18, 17:00
Basada en la nouvelle de Madame de Lafayette, la película narra un entramado de intrigas políticas y amorosas en el marco de la guerra entre protestantes y católicos que asoló Francia bajo el reinado de Carlos IX. Tavernier no se inhibe de cultivar el drama romántico y la acción, y lo hace con un gran refinamiento visual.




ESTO NO ES UNA PELÍCULA, de Jafar Panahí y Mojtaba Mirtahmasb
Viernes 30, Alfabeta, 20.10
Jueves 5 de abril, Casablanca, 19.35
Viernes 6 de abril, Cinemateca 18, 21.00
Documental que denuncia la situación injusta que actualmente sufre el cineasta Jafar Panahí.
Filmada clandestinamente por su colega Mirtahmasb, y sacada de Irán en un "pen drive".  la película registra la peripecia del cineasta Panahí planificando la película que iba a filmar cuando la censura gubernamental se lo prohibió.






ANNA PAVLOVA VIVE EN BERLÍN, Alemania, 2011. Theo Solnik
Documental
Viernes 30, Casablanca, 22.00
Domingo 1 de abril, Sala Cinemateca, 19.30
Domingo 8 de abril, Alfabeta, 18.15
Música a todo volumen, bebidas, pastillas, paseos, cae la noche, comienza el día, más música a todo volumen y vuelta a empezar. Anna Pavlova vive para salir de festejo, se siente el alma de la fiesta, la que conoce y recorre la noche de Berlín como nadie. Theo Solnik la sigue durante meses y, a veces, interactúa con ella (…)., y hasta llega a reflexionar acerca de la sociedad alemana, la vida en Europa, su alto nivel de exceso con el alcohol, sin olvidarse de dedicarle unas palabras crueles a su abuela materna. (Sinopsis de BAFICI).




SÁBADO 31
Las películas de Gaspar Noé y Terrence Malick son las que -nos parece- prometen más. También hemos escuchado muy buenos comentarios sobre la película chilena que cuenta la historia de Violeta Parra.


ENTER THE VOID. Francia, Alemania, Italia, Canadá, 2009. Gaspar Noé
Sábado 31, Casablanca, 21.20
Miércoles 11, Cinemateca 18, 19.00
De este interesante director de origen argentino que ha desarrollado toda su carrera en Francia vimos las impactantes “Sólo contra todos” e “Irreversible”. Por eso nos parece que habría que ver ésta.
Un joven aficionado a las drogas y al Libro tibetano de los muertos tiene la oportunidad de experimentar de primera mano un viaje alucinógeno, que también puede ser la muerte y la permanencia en una especie de limbo. Un impactante film de Gaspar Noé, lejos del shock de “Irreversible” y más cerca de una larga fiesta  rave.







EL ÁRBOL DE LA VIDA, USA, 2010. Terrence Malick
Sábado 31 de marzo, Alfabeta, 19.10
Sábado 7 de abril, Cinemateca 18, 18.40
Una familia, tres hijos, la historia de una pérdida de la inocencia en los años  cincuenta. Más ampliamente, una reflexión filosófica que el personalísimo director
Malick (Días de gloria, La delgada línea roja, El nuevo mundo) hace arrancar con nada menos que el origen del mundo y envuelve en una frecuente hermosura visual. Palma de Oro en Cannes, candidata al Oscar y muchos otros premios.





VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS. Chile, Argentina, Brasil, 2011. Andrés Wood
Sábado 31, Pocitos, 19.10
Jueves 5, Moviecenter, 17.30
La brillante Francisca Gavilán compone a una Violeta Parra de fuerza poderosa e inasible. El director Andrés Wood arriesga una película que como la Frida de Paul Leduc, se compone de retazos que se presienten contradictorios e incluso incompatibles para abarcar la personalidad una de las voces latinoamericanas fundamentales.





LOS BIENAMADOS. Francia, 2011. Christophe Honoré
Sábado 31, Sala Cinemateca, 21.10
Sábado 7, Casablanca, 20.20
Habrá que ver qué tal esta película del mismo director de “Mi madre”, un film bastante malo que desperdiciaba a la notable actriz Isabelle Huppert.
El elenco de ésta también es potente, en principio: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve. Louis Garrel y el mismísimo Milos Forman.

EL MAL SUEÑO, Alemania, Francia, Países Bajos, 2011. Ulrich Köhler
Sábado 31 de marzo, Alfabeta, 21.50
Miércoles 4 de abril, Cinemateca 18,  21.35
Ebbo, lleva mucho tiempo viviendo en África dirigiendo un programa para el tratamiento del “mal del sueño”. Otro médico descubre que la presencia
de Ebbo en ese país no tiene un fin claro. El director arriesga una dura crítica a las formas de auxilio provenientes de Europa en el continente africano, al tiempo que traza con acierto el perfil psicológico de dos hombres.






DOMINGO 1º ABRIL
Varias opciones. Privilegiando ir a las salas de Cinemateca, las opciones podrían ser:

a) Ir a Cinemateca 18 a ver la de Tavernier a las 17.00, salir a tomar un café e intercambiar opiniones sobre la película y volver para ver a las 21.40 la japonesa.
b) Hacer doblete en Sala Cinemateca, con la alemana a las 19.30 y a las 21 la de Cavalier, dejando el café para la sobremesa después de las 23...

LA PRINCESA DE MONTPENSIER. Francia/Alemania, 2010.  Bertrand Tavernier
Viernes 30, Casablanca, 19:15
Domingo 1, Cinemateca 18, 17:00
Basada en la nouvelle de Madame de Lafayette, la película narra un entramado de intrigas políticas y amorosas en el marco de la guerra entre protestantes y católicos que asoló Francia bajo el reinado de Carlos IX. Tavernier no se inhibe de cultivar el drama romántico y la acción, y lo hace con un gran refinamiento visual.

ANNA PAVLOVA VIVE EN BERLÍN, Alemania, 2011. Theo Solnik
Documental
Viernes 30, Casablanca, 22.00
Domingo 1, Sala Cinemateca, 19.30
Domingo 8 de abril, Alfabeta, 18.15
Música a todo volumen, bebidas, pastillas, paseos, cae la noche, comienza el día, más música a todo volumen y vuelta a empezar. Anna Pavlova vive para salir de festejo, se siente el alma de la fiesta, la que conoce y recorre la noche de Berlín como nadie. Theo Solnik la sigue durante meses y, a veces, interactúa con ella (…)., y hasta llega a reflexionar acerca de la sociedad alemana, la vida en Europa, su alto nivel de exceso con el alcohol, sin olvidarse de dedicarle unas palabras crueles a su abuela materna. (Sinopsis de BAFICI)

PATER. Francia, 2011. Alain Cavalier
Domingo 1º,  Sala Cinemateca, 21.00
Domingo 8, Cinemateca 18, 19.25
El veterano director Cavalier (Cualquiera puede matar, Therese) se coloca al mismo tiempo delante y detrás de la cámara para armar esta reflexión sobre la relación entre el director y el actor, y más ampliamente sobre el poder y la subordinación.






CULPABLE DE ROMANCE. Japón, 2011. Sion Sono
Domingo 1, Cinemateca 18, 21:40
Domingo 8, Casablanca, 20:15
Culpable de romance describe el devenir de una “esposa modelo” en una  prostituta obsesionada con el sexo. No es casualidad que esta película sobre el deseo y cómo se establece simultáneamente como un agente esclavizador y emancipador remita a Kafka. Con esta película Sion Sono se perfila como el más original de los directores japoneses en actividad.


lunes, 26 de marzo de 2012

SE VIENE EL 30º FESTIVAL DE CINE DE CINEMATECA

Va desde el 29 de marzo al 8 de abril.


A las salas de Cinemateca, se agregan en esta edición algunas más del circuito comercial.
Los socios de Cinemateca, para tener acceso libre a todas las funciones que tengan lugar en las salas de la institución y para abonar $20 en las salas del circuito comercial deben tener al día la cuota social y haber comprado el abono de $130. Los afiliados a Socio Espectacular tendrán acceso libre a todas las funciones que tengan lugar en las salas de Cinemateca pagando un abono de $280 que se adquiere en las oficinas de
Socio Espectacular. El precio de las entradas de acompañante es de $ 70 (en Sala Cinemateca, Sala Dos y Pocitos).

En breve les pasamos la selección que nos estaremos armando.
Nos vemos en el cine!

Si quieren irse bajando el catálogo para estudiarlo: www.cinemateca.org.uy

lunes, 19 de marzo de 2012

Recibimos y Publicamos: DOK LEIPZIG en Montevideo

Paulo de Carvalho, el programador de la sección lationamericana de uno de los festivales de documental más importantes de Europa, estará visitando Montevideo en busca de películas uruguayas para la sección oficial y el foco en América Latina que realizarán este año.

El Lunes 2 de abril a las 11hs se realizará la presentación de Dok Leipzig en el ICAU, donde Paulo de Carvalho presentará el festival y responderá preguntas de los asistentes en el ICAU.
La 55 th. Edición del International Leipzig Festival for Documentary and Animation se realizará del 29 de octubre al 4 de noviembre

Más información en:  www.dok-leipzig.de

Requisitos para la sección oficial de DokLeipzig:
Podrán participar aquellas películas inéditas en Alemania con estreno posterior a octubre de 2011.

Requisitos para el foco en América Latina:
Podrán participar cortos y largos documentales estrenados desde 2010.

Animaciones:
Podrán participar cortometrajes que fusionen el documental con la animación: animadocs.

Recepción de películas para Dok Leipzig hasta el 30 de marzo en el ICAU:
Quienes deseen presentar sus películas al festival, podrán hacerlo llevando una copia en DVD junto a la ficha técnica del film y los datos de contacto al ICAU de lunes a viernes de 10 a 18hs, hasta el día 30 de marzo.

Dirección: Juan Carlos Gómez 1276
Por consultas: Carlos Pereira

jueves, 15 de marzo de 2012

Nueva entrega "sin nadie en el medio": "Santo turismo"


"Santo turismo", otro capítulo de la serie "Mediotanque. Videos de la Banda".
El relato de una semana muy especial. Santa para algunos, "criolla" en el Prado y el Parque Roosevelt, deportiva para quienes siguen "la vuelta", devota y pagana en la Virgen del Verdún... Cómo surgió todo esto y cómo se transformó hasta hoy, en un país donde el año sigue empezando no el 1º de enero, sino cuando llega el último ciclista...


También en youtube:

martes, 13 de marzo de 2012

Un imprescindible: JOHN CASSAVETES en DODECÁ


En el Espacio DODECÁ (San Nicolás 1306 – TF 2600 0887), estarán dando los jueves y sábados de marzo varias notables películas del MAYOR exponente del cine independiente norteamericano: JOHN CASSAVETES.

Jueves 15, 20hs -  MARIDOS. Usa, 1970
Sábado 17, 19hs – ASÍ HABLA EL AMOR. Usa, 1971
Jueves 22,  20hs - UNA MUJER BAJO INFLUENCIA. Usa, 1974 
Sábado 24, 19hs - MUERTE DE UN CORREDOR DE APUESTAS. Usa, 1976. 
Jueves 29, 20hs - La obra maestra NOCHE DE ESTRENO, Usa, 1977. 
Sábado 31, 19hs - GLORIA. Usa, 1980. 

Para quienes no conocen a este autor, enorme por su sensibilidad y su compromiso artístico, les transcribimos algunas de sus expresiones en "Cassavetes por Cassavetes", y fragmentos de una entrevista realizada por el argentino Pablo Suárez  a Al Ruban –fotógrafo, productor, amigo y cómplice de Cassavetes- quien presentara hace unos años una retrospectiva de su cine en Buenos Aires.

"Cavar en la profundidad de cómo son las cosas, a través de la gente, es lo que me gusta y lo que también le gusta a la gente que trabaja conmigo. Descubrir el delicado equilibrio entre vivir y morir. Quiero decir, pienso que éste es el único tema que hay".

"No quiero hacer una película que sea como una comida que se evapora rápidamente. Pero siempre es difícil encontrar un lenguaje cuando la gente no quiere oír lo que uno está diciendo. Es lo que se llama un público duro. Pero una vez que uno penetra ahí, se lo ganó".

"Como artista siento que debemos intentar cosas diferentes –pero sobre todo tenemos que atrevernos a fracasar. En los films uno puede fracasar porque no tiene talento, o porque es demasiado humilde o porque le falta ferocidad.Los que consiguen hacer algo no son los que se paran a un costado y piden permiso sino los que se sumergen en las cosas. Lo único que puede hacer un joven cineasta es conseguir dinero y filmar. Sea como sea". 
 
–¿Cómo comenzaba el proceso creativo de una película de John Cassavetes?
–John trabajaba del mismo modo en todas sus películas. Escribía el guión de un modo muy personal: pensaba en la historia durante meses y la escribía en la cabeza, nunca comenzaba escribiendo directamente. Por ejemplo, supongamos que él no te conocía, entonces, te decía: ¿Quieres escuchar una historia? Y empezaba a contarte la historia, hasta donde la tenía pensada. Supongamos que un repartidor llegaba a su casa, entonces le preguntaba: ¿Tienes unos minutos? Te quiero contar algo...
–Le encantaba hablar... –Con todo el mundo. Porque quería oírse a sí mismo decir las palabras de su historia. Hablaba y escuchaba, prestando atención a la reacción de la gente. Adoraba contar la historia, que iba cambiando mientras la contaba, por lo que cada persona terminaba escuchando una historia distinta. Cuando se sentaba a escribirla, lo hacía bastante rápido, en 3 semanas terminaba el guión, porque ya tenía todo escrito en la cabeza. Desde el punto de vista de la narrativa clásica, sus películas no tenían ni principios ni finales; podría decirse que filmaba "pedazos de vidas".
–Muchos creen que Cassavetes improvisaba todo el tiempo, sin guión... –La gente dice eso porque no sabe. Generalmente, John invitaba a los actores a su casa, todos se sentaban y leían el guión, unas tres o cuatro veces. Sin actuar, sólo lo leían en voz alta. En el proceso, el elenco podía o no cambiar. Cuando ya quedaba fijo, John convocaba a los actores y comenzaba el ensayo del texto completo, actuando las escenas, sin cámara, a lo largo de 3 o 4 semanas.
–¿Aceptaba cambios en el texto? –Sí, y muy abiertamente, pero básicamente si venían de los actores. Si alguien tenía problemas con una línea de diálogo, o si no entendía muy bien el texto, John le decía: "Bueno, muéstrame cómo lo harías tú", ellos le mostraban, y él aceptaba las modificaciones, lo que también le abría la mente a otras posibilidades. Se re-escribía lo que fuera necesario, y al día siguiente teníamos una nueva página, o dos, o cinco, incorporando el texto nuevo. La re-escritura continuaba a lo largo de todo el período de ensayos. Al final, los actores ya eran los personajes, porque los habían construido fusionando el texto original con las modificaciones que ellos introdujeron. Se habían convertido en los personajes o, dicho de otro modo, los personajes eran los actores mismos.
–Entonces, en parte, de ahí surge la naturalidad de las actuaciones. –Sí, seguro. En Noche de estreno, teníamos a Joan Blondell, una actriz maravillosa. Un día se acercó y me dijo: "Al, no sé cuándo están actuando y cuándo no". Esto era algo muy inusual para ella, ya que llegaba al set, se metía en el personaje, y cuando decían "Corte", salía del personaje, contaba chistes y demás. Por eso, me dijo: "No me doy cuenta si están actuando o si están siendo ellos mismos. Acá todo es lo mismo". ¡Esa era la idea! Nunca conocí a un solo actor que haya estado en nuestras películas y que no haya querido volver a actuar con nosotros. A pesar de que nunca le pagamos a nadie más del salario mínimo impuesto por el sindicato. Teníamos actores que, en otras películas, ganaban miles de dólares por semana, pero cuando trabajaban con nosotros gustosamente aceptaban unos 500 dólares semanales. Y lo hacían por la experiencia, por la posibilidad de crecer. En la mayoría de las películas, los actores sólo hacen aquello para lo que fueron contratados, ni más ni menos. No desarrollan su potencial. Ese es el pacto que uno asume trabajando en el modelo industrial de Hollywood.


–La constante preocupación de Cassavetes por los rostros de las personas y de sus personajes es notoria. –Porque a él realmente le interesaban las personas, y el descubrimiento lo era todo. Por supuesto, él escribía los guiones, conducía los ensayos, se encargaba de la post-producción, pero lo que más disfrutaba, lo que amaba, era la etapa del rodaje. Si ocurría algo no planeado, alguna emoción espontánea, John inmediatamente quería explorarla, ir a lo más profundo, porque verdaderamente quería conocer a fondo a esa persona. Y cuándo él quería saber, se convertía en un espectador. Realmente le interesaban las personas y, sobre todo, el tema del amor. El amor hace que las personas hagan lo que hacen en la vida, ya fuere intentar conseguirlo o alejarse de él. Es el motor más fuerte en la vida de la gente y él quería explorar todas sus variaciones.

domingo, 11 de marzo de 2012

Una mariposa para compartir... "Sur, prostitución y después"

HISTORIAS NO CONTADAS
Uruguay, 1998
Productora: Líneas Comunicación Audiovisual (Milton Preza - Roberto Tacón)
Dirección: Daniel Amorín
Elenco: Ricardo Couto y Yamila Ferreira.

"Historias no contadas" fue un proyecto de serie de unitarios de ficción para TV sobre casos policiales reales.
Protagonizado por Ricardo Couto, "trotacalles" de Montevideo, se dedica a coleccionar y contar esas historias, que pretextan el relato de ficciones.
Originalmente fue concebido como programa periodístico con bloques de ficción de apoyo al desarrollo del tema. Lo que aquí colgamos son únicamente esos bloques de ficción, suprimiendo el panel de entrevistados.
Se trataba de una primera aproximación que la empresa productora llevaba a cabo hacia la ficción. 
 
En el primer capítulo, la problemática que se narra es la de la prostitución infantil, aunque se cuelan también otros apuntes sociales.
Este primer capítulo se emitió en Canal 5 en el espacio que tenía la productora: Transformaciones". Animada por la repercusión que tuvo, la empresa productora decidió redoblar la apuesta y apoyar la realización de un segundo capítulo enteramente de ficción.
Así se produjo "Tribus del asfalto" (que en breve estará disponible en internet), tocando la problemática de la delincuencia juvenil.
Este capítulo, premiado en el Espacio Uruguay del Festival Internacional Cinematográfico de Cinemateca Uruguaya con el Primer Premio (compartido) y Premio a Mejor Ficción, nunca llegó a emitirse por Canal 5, por un motivo nunca aclarado de, aparentemente censura, debido a que el caso que se narraba no dejaba bien parada a las autoridades.
La no emisión del capítulo precipitó la caída del proyecto.

Entrá a dailymotion a ver esta ficción:
http://www.dailymotion.com/video/xpcnmk_historias-no-contadas-sur-prostitucion-y-despues_shortfilms

miércoles, 7 de marzo de 2012

hachaytiza "sin nadie en el medio": "El tambor"

Esta semana, con motivo del fin del carnaval, les presentamos "El tambor", el primero de una serie de ocho programas sobre la cultura uruguaya: "Mediotanque. Videos de la Banda".


La serie fue diseñada, concebida y ejecutada en respuesta a la diáspora que se incrementó tras la crisis de 2002, como un aporte identitario fundamentalmente para los compatriotas residentes en el exterior. Sin embargo, el ciclo presenta un interés que va más allá de su público destinatario inicial, resultando un interesante vehículo para difundir nuestra cultura a todo nivel.
En efecto, los documentales indagan en las expresiones culturales más típicas del Uruguay, a partir del rescate de elementos de la identidad nacional. Cada programa recupera costumbres, lugares y voces en un tono coloquial, con permanente atención en el rescate de lo cotidiano, de esa sensibilidad, esa ironía, ese particular sentido del humor uruguayo. Pensamos que estos son -citando a Mario Benedetti- como un ladrillo; algo para enseñar al amigo extranjero y decirle: "ves, de esto está hecha mi casa..."




"El tambor"
Una recorrida por el candombe, las comparsas negras y lubolas, los barrios Sur y Palermo, y una entrevista central a un fabricante de tambores que también enseña a tocarlo. El tambor antes y ahora, la lonja y el parche, los secretos del chico, piano y repique. Y Montevideo y su gente, viviendo al ritmo del tambor.


Disponible en dailymotion: http://www.dailymotion.com/video/xpac28_el-tambor-el-candombe-en-uruguay_shortfilms
Y en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=mTqrOy_-48w&list=UUF4tJHZb5ESDUL4UeXbGURA&index=1&feature=plcp




jueves, 1 de marzo de 2012

El cine de hachaytiza "sin nadie en el medio"

Es una frase conocida: hacer cine es muy complicado.
Cada proyecto que uno sueña y luego escribe, lleva a veces muchos años en transformarse en realidad, y la mayoría de ellas ni siquiera alcanza a concretarse.
Las razones son muchas y exceden este espacio.
El célebre guionista Jean Claude Carriere ha dicho que el guión es una oruga que sueña en convertirse en mariposa.
Pero la realidad de la industria de la difusión y distribución audiovisual, indica que tampoco la mariposa puede considerarse victoriosa, porque ella misma debe seguir soñando con convertirse en una mariposa… ¡que vuele! Porque de nada sirve ser mariposa si nadie la ve volar.
Nosotros, allá por los años 80, decidimos hacer de nuestra vida el cine.
Somos creadores de varias orugas y menos mariposas. Y no todas las mariposas han podido volar en público.
No somos una excepción. Son notorias las dificultades que tienen las producciones independientes de vocación autoral para acceder a una pantalla de cine o TV.
Por esa razón, hemos decidido usar internet -este espacio directo con el público, “sin nadie en el medio”*- para que finalmente, algunas viejas mariposas puedan desentumecer sus alas.

(*) “Sin nadie en el medio” es el eslogan que la revista Orsai ha elegido para su epopeya de plantearse una revista cultural absolutamente independiente, financiada únicamente por sus lectores suscriptores. Un ejemplo que los realizadores audiovisuales con vocación autoral debemos imitar.

Iniciamos esta experiencia invitándolos a ver el largometraje documental “Historias de Pirarajá”, un par de cortometrajes realizados el año pasado “Campanero. Cambiar la vida” y “Proyectar, realizar, crecer”; y “Gotán”, perteneciente a la serie “Mediotanque. Videos de la Banda”.
La lista se irá ampliando en el correr del año.

HISTORIAS DE PIRARAJÁ
Uruguay, 2011
Dur: 64 min.




Una experiencia inédita en el marco del proyecto “20 pueblos 20 memorias” del MEC.
La vida, historia y personajes de un pequeño pueblo al norte del departamento de Lavalleja, llevada adelante por los realizadores junto a los pobladores de Pirarajá.
http://www.dailymotion.com/video/xnceqz_historias-de-piraraja_shortfilms#


 









CAMPANERO. CAMBIAR LA VIDA
Uruguay, 2011
Dur: 22 min.
Documental sobre la experiencia del Centro de Rehabilitación Campanero, en el departamento de Lavalleja, hacia un nuevo sistema penitenciario. Uruguay. 

http://www.dailymotion.com/video/xl3wkj_documental-campanero-cambiar-la-vida_shortfilms
 

 








 
PROYECTAR, REALIZAR, CRECER
Uruguay, 2011
Dur: 22 min.
Documental sobre la experiencia de los fondos de inversión productivo predial para la producción agropecuaria familiar en el departamento de Canelones, llevada adelante por el Proyecto Uruguay Rural.
http://www.dailymotion.com/video/xnd2g8_proyectar-realizar-crecer_shortfilms#user_widget
 

 GOTÁN
Uruguay, 2004
Dur: 25 min.
Una recorrida por la noche de Montevideo a todo tango. La tradición y la juventud reunidos en "Joven Tango" y "Lo de Margó". Todos los secretos del tango danza en visita a las clases de baile en el Mercado de la Abundancia. Y también la oportunidad de conocer a "la voz" de Radio Clarín y cómo sale su clásica programación al aire, "para toda la cuenca del Plata". Un programa hecho no sólo de nostalgias.
http://www.dailymotion.com/video/xp1bzj_gotan-el-tango-en-uruguay_shortfilms#
Este video también está disponible en youtube: