jueves, 26 de septiembre de 2013

Hoy arranca el 12º Festival de Montevideo. ¿Qué películas ver?



Hoy comienza el 12º Festival de Montevideo, organizado por la Asociación de críticos y los cines Movie.
Unas cuantas de estas películas ya las pudimos ver en el Festival Internacional Cinematográfico y en el Festival de Invierno de Cinemateca, pero es una oportunidad de ponerse al día para los que se las perdieron en ese momento.
Aquí va la lista de las que nos parecen más interesantes.

CÉSAR DEBE MORIR. Italia, 2012. Dir: Paolo y Vittorio Taviani (7)
Ficción con actores no profesionales, más precisamente con presos, y poniendo en escena al Julio César de Shakespeare. Comprometidos, como siempre, y con momentos de cine excelentemente resueltos (como planos y contraplanos con diálogos en diferentes celdas), algunas autoreferencias (el murmullo de los pensamientos de los presos) y algunos diálogos -especialmente con "Brutus"-, de particular intensidad. La idea de filmar esa obra, de esa puesta en la cárcel es excelente, pero la película, en la media hora final, se cae.
Lunes 30 a las 20 y 21.50 en el Casablanca

Miércoles 2, a las 15.20 y 17.20 en Movie Punta Carretas

EN LA CASA. Francia, 2012. François Ozon. (6)
Simpático entretenimiento, diálogos interesantes y buenas actuaciones en un juego -la recreación del acto de crear una ficción que funciona, con un profesor de secundaria y un alumno como protagonistas de la trama.
Martes 1º - 19.20 y 21.20 en el Casablanca

EN OTRO PAÍS. Corea del Sur, 2012. Dir: Hong Sang-soo
Por la información que encontramos en el ciberespacio, la película podría centrar su interés en el juego que el director establece relativa al propio hecho creativo de la ficción. Porque, según leímos, la película está estructurada en tres historias que escribe una estudiante de cine, con una protagonista y un coprotagonista que se repiten, aunque encarnando de alguna manera personajes “diferentes”, o mejor dicho “con variaciones”. La protagonista, que siempre se llama “Anne”, interpretada por Isabelle Huppert, y un guardacostas local interpretado siempre por el mismo actor surcoreano.
“El desarrollo de la película sucede en múltiples ocasiones sin orden secuencial por lo que te reta a hilvanar constantemente la trama, captando tu atención en la pantalla para tratar de no perder los detalles que podrían ser claves más adelante”.
Desde la banda sonora como elemento de música incidental al parecer también se juega formalmente, explicitando el artificio.
“Un filme muy interesante e innovador que pareciera muy sencillo en todos los aspectos pero que en realidad no lo es, ideal para aquellos que buscan algo más que un comienzo, un desarrollo y un desenlace”. Leer más:  http://r101ck.mx/home/archivo/27605-54-muestra-internacional-de-cine-en-otro-pais-de-hong-sang-soo/
Lunes 30: 19.40 y 22.05 en Montevideo Shopping


LA CACERÍA. Dinamarca, 2012. Thomas Vinterberg
Les transcribimos parte del comentario de Mario Bertoni (argentino): “Al margen de sus cualidades cinematográficas, La cacería es una película altamente recomendable porque además invita a reflexionar sobre la tendencia individual y social a confundir justicia y venganza. Fiel a la tradición de pintar una aldea para representar el mundo, Thomas Vinterberg -director y coautor del guión junto con Tobias Lindholm- ambienta en una pequeña y acogedora localidad danesa el via crucis que transita un maestro de jardín de infantes acusado de un delito sexual inexistente. La fábula tiene un indiscutible alcance universal, tanto que su planteo parece aludir a nuestra actualidad porteña, es decir, al reclamo de pena de muerte -si es con tortura previa, mejor- que muchos conciudadanos reflotaron días atrás, cuando el crimen de Ángeles Rawson irrumpió en los medios”. Pueden leer todo el artículo aquí: http://espectadores.wordpress.com/2013/06/18/la-caceria-thomas-vinterberg-mads-mikkelsen/
Sábado 28 a las 20.10, 22.40 y 01.00 en Montevideo Shopping
Martes 1º a las 19.40 y 22.05 en el Casablanca
 
EL ARTE DE LA GUERRA (The Grandmaster). China, Hong Kong, 2013. Dir: Wong Kar Wai.
Ésta la mencionamos porque es de Wong Kar Wai, el director de la excelente "Con ánimo de amar", pero sinceramente no sé si la iremos a ver. En mi caso, me pasa que me duermo con las películas de acción...

Una película de acción, más precisamente de artes marciales, basada en un personaje a la vez real y legendario: el maestro de Bruce Lee.
Dice Griselda Soriano de “El ángel exterminador”: The Grandmaster está tan llena de manierismos como el resto de la filmografía del director; manierismos que transforman a las peleas en una danza hipnótica. Los ralentis, el trabajo consciente del ritmo a través del montaje (interno y externo), los objetos que se interponen como “velos” en la imagen, todo sigue allí. Como en Con ánimo de amar, Wong Kar Wai espía un universo ya distante, como si mirase a través de un cristal cubierto de polvo. Pero lo que allí era pura intimidad contenida, acá se expande y se extiende a lo largo del tiempo, el espacio y la historia. En su épica intimista, The grandmaster es, a su manera, su película más clásica”.
"Queríamos hacer una película hard-core de kung fu. No son dobles ni trucos por computadora. Realmente filmamos por 22 meses a lo largo de tres años, en los que tuvimos que detenernos dos veces porque Tony (Leung) se rompió el brazo durante una práctica y ensayo. Así que se puede ver que no es fácil hacer una película de kung fu".
Jueves 3 a las 19.30 y 22.20 en Punta Carretas y 21.55 en el Casablanca

RENOIR. Francia, 2012. Gilles Bourdos
Un film biográfico, de qualité.
La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de Renoir. A pesar de la oposición de su padre, se enamora de la joven indomable y empieza a desarrollarse el gran cineasta.
Miércoles 2 a las 20 y 22.15 en el Casablanca.


WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL. USA, 2012. Dir: Robert Weide
Un documental que repasa toda la obra de Woody Allen y logra filmar –con la autorización del cineasta, claro- la intimidad del proceso creativo en la realización de sus films, durante un año y medio. Obviamente aparecen muchos actores y técnicos que han trabajado con Woody, pero –por lo que leímos- hay una ausencia demasiado grande como para decir que se trata del documental “definitivo”; nos referimos a la ausencia de Mia Farrow.

Viernes 27 a las 19.45 y 22.15 en el casablanca

Sábado 28 a las 15.10 y 17.40 en Mvd Shopping

Miércoles 2 a las 19.20 y 22 en Punta Carreetas

Domingo 6 a las 14.30 y 16.50 en el Casablanca

Cabe mencionar también la exhibicion de “Rosas a crédito” del director israelí Amos Gitai, o el film biográfico sobre Hannah Arendt realizado por Margareth Von Trotta.

También varios documentales:

Jimi Hendrix: live at Woodstock. USA, 2012 de Bob Smeaton.
Según su hermana Janie Hendrix, la película es “una mirada profunda a la vida y legado de Jimi con sus propias palabras” y en sus dos horas de duración será posible conocer “su impresión del mundo a través de su genio, la música y el talento que siguen dando ese toque mágico a futuras generaciones”.
Hoy a las 22.30 en montevideo Shopping y el jueves 3 a las 22.10 en Punta Carretas

Un documental musical de Paul McCartney con The Wigs
y un documental que pueda interesar a varios sobre el tema de Wikileaks: “We steal secrets: the story of wikileaks”, de Alex Gibney

También se destaca quizás una película italiana REALITY, del director italiano Matteo Garrone. Aquí les dejamos un link a un comentario del crítico argentino Javier Porta fouz que la califica como “muy buena”: http://www.lanacion.com.ar/1614804-aires-del-neorrealismo-italiano
Va el jueves 26 a las 20.05 y 22.30 en el Casablanca

TODA LA INFORMACIÓN DEL FESTIVAL: http://www.movie.com.uy/festival/peliculas/

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Muestra retrospectiva de la cineaasta suizo-francesa Ursula Meier en Cinemateca

Mañana jueves 26 arranca en Cinemateca 18 esta Retrospectiva del cine de Úrsula Meier.

Cartel Ursula MeierNacida en 1971, estudió cine en los años 90, su hermana fotógrafa le regaló su primera cámara, y se inició en el cine como asistente de Alain Tanner.
“Mi primer choque cinematográfico tuvo lugar a los 15 años con "El dinero", de Robert Bresson. No entendí un pepino, pero me dije: ¡esto también puede ser cine! Un lenguaje infinito”.

Con la excusa de una gira latinoamericana que Meier está realizando por Asunción, Buenos Aires y Montevideo, se lleva adelante por primera vez esta muestra retrospectiva de su cine. Lamentablemente el orden de exhibición no es el que hubiésemos preferido -de otras épocas de Cinemateca-, cronológico, desde los inicios a sus últimas realizaciones, pero servirá para conocer a esta cineasta.
  
Jueves 26. 17.40, 19.30 y 21.20
Se exhibe su última película, pre-estreno para Montevideo:

LA HERMANA.
Suiza - Francia, 2012
Simon, un niño de doce años, vive solo con su hermana Louise, y viaja todos los días hasta la lujosa estación de esquí cercana a su casa. Allí, roba a los turistas adinerados equipos e indumentaria para revenderlos luego y sacar unas ganancias modestas pero periódicas. El film va empero más allá de su estricta historia policial, hasta convertirse en un magistral y perturbador estudio de caracteres que tienen algún costado muy oscuro.

 "Suiza es uno de los países más ricos del mundo y una especie de isla protegida en medio de la crisis europea. Así que en La hermana quería mostrar que, a pesar de estos índices, existe mucha desigualdad social", afirma la realizadora. La película se sumerge en los barrios obreros que se ubican a poca distancia de un centro de ski para ricos y, además, muestra cómo viven los trabajadores golondrinas que cumplen tareas dentro del centro.



Viernes 27. 17.40, 19.30 y 21.20
HOGAR. (7)
Suiza - Francia, 2008

Su primer largometraje y el único que vimos nosotros. Un interesante estudio de comportamientos en una familia disfuncional que vive junto a una autopista sin terminar. Como siempre, muy buenas actuaciones de Isabelle Huppert y Olivier Gourmet (el actor de la mayoría de las películas de los hermanos Dardenne).



Sábado 28. 17.45, 19.30 y 21.15
ESPALDAS SÓLIDAS.
Suiza, 2002.
Mientras otros adolescentes se dedican a salir en sus primeras citas y emborracharse por primera vez, Sabina solo quiere transformarse en una atleta de primera línea. Sin embargo, puede estar corriendo hacia su caìda. Un singular retrato humano que seguramente tenga bastante de autobiográfico (Meier fue atleta en su adolescencia).

Domingo 29. 17.50, 19.30 y 21.10
NI POLICIAS, NI NEGROS, NI BLANCOS
Suiza, 2001
Documental que narra la sorprendente historia de Alain Devegney, de la gendarmería de Ginebra, antiguo militante de la extrema derecha que tras ser víctima de una agresión en un país africano entendió la necesidad del diálogo e intercambio intercultural.

Martes 1º de octubre. 18, 19.10, 20.20 y 21.30
ALREDEDOR DE PINGET
Bélgica, 2004
nspirado en un libro de Robert Pinget (Autour de Mortin), este particular documental adopta el estilo de una investigación policial sobre el propio autor. Hay pistas falsas, errores, contradicciones e interrogantes acerca de un personaje de ficción que es también el autor. Una atrayente reflexión sobre las fronteras entre la ficción y la realidad.

Miércoles 2 de octubre. 18.05, 19.30 y 20.55
CORTOMETRAJES de Úrsula Meier
El presente programa comienza con su film de graduación, la crónica de un agonizante de Le songe d’Isaac (1994). También incluye el examen de un ambigua relación en Des heures sans sommeil (Bélgica/Suiza 1998) y Tous a table (2000), premiado en Créteil y Clermont-Ferrand. Bélgica/Suiza.


Información extraída del Boletín de Cinemateca y Revista Ñ de Clarín.com, donde podrán leer la entrevista completa.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Continúa la muestra documental "Para muestra basta un botón". Próximas exhibiciones en Maldonado

El próximo viernes y sábado desde las 17 hrs. se realizará la muestra en la
Casa de Cultura de Maldonado (Pérez del Puerto y Sarandí)
 
"PARA MUESTRA BASTA UN BOTÓN"

Del 17 al 28 de setiembre
Paysandú | Montevideo | Maldonado

Proyecciones de documentales que tienen como temática central los derechos humanos.

En esta segunda edición, las películas seleccionadas, de producción uruguaya, argentina y brasileña, abordan temáticas como las violaciones a los derechos humanos durante los regímenes dictatoriales de los '70; los derechos de la juventud; la privación de libertad; el derecho al trabajo digno y a la salud mental.

Mediante un llamado abierto, seleccionaron estos 10 documentales que se proyectarán en dos jornadas, en las que también contarán con charlas abiertas junto a defensores de los derechos humanos de cada ciudad donde se realizarán las exhibiciones y junto a realizadores o protagonistas de los films.

Entrada libre y gratuita.

Calendario de exhibiciones y sinopsis de los documentales seleccionados:

EXHIBICIONES:

17 y 18 de Setiembre de 17 a 22 hs
Paysandú: Centro Universitario de Paysandú (Montevideo 1028)

20 y 21 de Setiembre de 17 a 22 hs
Montevideo: Museo de la Memoria (Av. Instrucciones 1057)

27 y 28 de setiembre de 17 a 22 hs
Maldonado: Casa de la Cultura de Maldonado (Pérez del Puerto esq. Sarandí)


Primer día:
UN PERRO PSIQUIÁTRICO
Uruguay, 2010 - Duración 15 min.
A través de la historia de un perro abandonado en las instalaciones del Hospital Psiquiátrico “Vilardebó” se narra la vida cotidiana de los pacientes y la  institución. Con un estilo narrativo sencillo, impregnado de ternura y humor, asistimos a la transformación del perro en un “paciente más” lo cual permite desplegar una mirada crítica sobre los sistemas clasificatorios y el “costo” de ser de otra “raza”. Dirección: Gabriela Guillermo. Producción: Gabriel Bendahán.

CLASIFICADORES. ALGUNAS EXPERIENCIAS DEL TRABAJO CON RESIDUOS EN URUGUAY
Uruguay, 2013 - Duración 33 min.
El documental pretende reflejar las condiciones en las que viven y trabajan los y las clasificadores/as de residuos sólidos de nuestro país y difundir sus principales reivindicaciones en materia laboral. Dirección/producción: Pablo Costanzo Aldrighi/ Virginia Aostalli. Edición: Costanzo/ Aostalli/ N. Golpe.

PINTURA SOBRE LA INVASIÓN A MI SER
Uruguay, 2012 - Duración 28 min.
Ricardo Rodríguez es un talentoso y reconocido artista plástico de Carmelo, Uruguay. Durante el golpe militar fue secuestrado, torturado y encarcelado siete años, en la mejor etapa de su vida, solo por su ideología política. Cuarenta años después nos muestra una serie de pinturas realizadas en la celda y esta simbólica obra trasmite tajantemente su solitaria sombra en el angustioso cautiverio. Dirección/edición: Ricardo R. Krismanich. Producción: Ricardo R. Krismanich / Laura Ciappesoni.

ATLETAS X DITADURA. A GENERAÇÃO PERDIDA
Brasil / Argentina, 2007 - Duración: 32 min.
Entre 1976-1983, cerca de treinta mil personas murieron o desaparecieron en Argentina. Entre ellas, jóvenes atletas. Diecisiete jugadores de La Plata Rugby Club. Adriana Acosta, jugadora de hockey sobre pasto, el tenista Daniel Schapira y el corredor Miguel Sánchez nunca más volvieron a casa. Cuatro historias que ayudan a contar una parte olvidada de uno de los períodos más sombríos de América del Sur. Dirección/sonido: Milton Cougo. Producción: Marco Villalobos/Marcelo Outeiral. Música: Camilo Mércio. Edición: Wilson Kripka.

HISTORIAS DE UNA VIDA HERMANA
Brasil / Uruguay, 2013 - Duración: 25 min.
Durante la brutal dictadura enfrentada a partir de 1973 muchos uruguayos encontraron en el Movimento de Justiça e Direitos Humanos de Porto Alegre un camino de esperanza. Dirección/sonido: Marco Villalobos/Marcelo Outeiral. Fotografía: Milton Cougo. Producción: Universindo Díaz. Música: Camilo Mércio. Edición: Adriana Céreser.

SIETE INSTANTES
México, 2008 - Duración 90 min.
Es una historia de ex guerrilleros uruguayos, sobre todo mujeres, desde una perspectiva intimista. El documental gira en torno a los momentos de decisión y el cúmulo de dilemas éticos y emocionales en medio de una lucha colectiva. Dirección: Diana Cardozo Benia. Fotografía: Daniel Jacob, Paula Grañido, Ricardo Benet. Producción: CCC. Sonido: Fabián Oliver. Música: Lerner-Moguilevsky. Edición: Mariana Rodríguez.


Segundo día:
CAMPANERO, CAMBIAR LA VIDA
Uruguay, 2011 - Duración 23 min.
El Centro de Rehabilitación Campanero fue creado como banco de pruebas hacia la idea de que quienes delinquen pueden reintegrarse a la sociedad, en la medida en que sean considerados y tratados como lo que son: seres humanos. El documental da cuenta del proyecto, pero también de lo que piensan y sienten los propios internos. Dirección/producción/sonido: Adriana Nartallo/Daniel Amorío. Fotografía: Adriana Nartallo. Música: Washington Mateu. Edición: D. Amorín.

DIECISÉIS
Uruguay, 2013 - Duración 49 min.
Un proyecto audiovisual que busca poner en escena lo que viven, sienten y piensan 16 jóvenes uruguayos sobre su mundo, cuando el mundo decide qué lugar tiene para ellos. Se trata de dar voz a quienes están en el foco de la opinión pública pero no son escuchados, permitiendo entender otros vectores del proyecto de ley que quiere bajar la edad de imputabilidad. Dieciséis jóvenes que hablan, para que dejen de hablar por ellos. Proyecto ganador de Fondos de Iniciativas Juveniles del INJU - MIDES 2012. Dirección y fotografía: Colectivo Catalejo. Producción: Catalina Lans. Sonido: Juan Ginés/Coda sonido. Música: Aliem Rap. Edición: Colectivo Catalejo/Karen Antúnez.

LA ESCUELITA
Argentina, 2013 - Duración 90 min.
“La Escuelita” documenta un momento crucial en la historia de la ciudad de Bahía Blanca, pero al mismo tiempo supone, por fuera del “pago chico”, una oportunidad de tomar conciencia de las dificultades con las que debe lidiar “la memoria, la verdad y la justicia”, cuando se trata de plantear estos temas por fuera de los grandes centros urbanos. Dirección: Rodrigo Caprotti. Fotografía: Fabricio Pérez. Producción: Rodrigo Caprotti/Luisina Pozzo. Sonido: Juan Lucas. Música: LupeMusic. Edición: Rodrigo Caprotti/Lucas Boran.

EL ALMANAQUE
Uruguay, 2012 - Duración: 73 min.
La acción de un hombre cautivo durante más de 12 años , en su denodada lucha por resguardar detalles, por registrar la cambiante existencia a lo largo de los años, por preservar su identidad y las marcas de esos 4646 días. Dirección: José Pedro Charlo. Fotografía: Diego Varela. Producción: Ivonne Ruocco. Sonido: Alvaro Menchoso, Alvaro Rivero, Rafael Alvarez. Música: Daniel Yafalián. Edición: Federico La Rosa.

martes, 10 de septiembre de 2013

Una mirada a la presencia religiosa en Montevideo

Con independencia de las creencias religiosas –nosotros no las tenemos- las iglesias representan un lugar ideal para el recogimiento, y por esa razón, siempre nos han atraído.
En ellas encontramos la belleza plástica de sus líneas, el peso de una convicción que conmueve, y a veces un cierto aire misterioso, que cuando logramos captarlo no deja de sorprendernos.


 
 

lunes, 2 de septiembre de 2013

Una mirada... al Ballet Nacional del SODRE

Hace unos días tuvimos el placer de cubrir un evento realizado por la empresa SEMM, en el marco de los festejos de su trigésimo aniversario.

La excelente idea de SEMM fue agasajar a clientes, empresas y amigos con la gala exclusiva de “El Lago de los Cisnes”, en las instalaciones del auditorio nacional del Sodre, Adela Reta.
El video lo pueden mirar en este mismo blog, en la sección Ver Videos II - documentales institucionales, o directamente en youtube, haciendo click en este link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fihOfB14YsQ

 Aquí van algunas fotografías de un arte que aún en su clasicismo, nos sigue conmoviendo.

Ficha técnica
El lago de los cisnes, de Piotr Illich Tchaikovski
Ballet Nacional del SODRE, dirigido por Julio Bocca
Coreografía: Raúl Candal
Odette/Odile: Ariele Gomes
Diseño de escenografía: Gastón Joubert
Diseño de Vestuario: Hugo Millan
Diseño de Iluminación: Claudia Sánchez
Producción General: BNS - SODRE - Auditorio Nacional