viernes, 23 de diciembre de 2016

Saludo de hachaytiza 2017


Las 10 mejores películas de 2016, según hachaytiza

Les transcribimos nuestra lista publicada para el Diario Vecinos.


1.TAXI TEHERÁN. Irán, 2015. Jafar Panahí.
Entrañable film del maestro del falso documental. Una clase magistral de cine con los mínimos recursos. Un canto de amor al cine que es un canto de amor a las relaciones humanas y la convivencia, y una actitud frente a la vida que llena de esperanza. La crítica completa a esta película fue nuestra primera colaboración en “Vecinos”.



2. WHAT’S HAPPENED MISS SIMONE?. Estados Unidos, 2015. Dir: Liz Garbus
Comprometido documental sobre la enorme cantante negra Nina Simone, apoyado en mucho material de archivo y potentes entrevistas a allegados; la contradictoria personalidad de una mujer que en escena y en su vida pública tenía una fortaleza descomunal para pelear por sus convicciones tanto en el campo musical como en la defensa de los derechos civiles de la población afroamericana, y en su vida privada era tan frágil como para ser incapaz de enfrentar a un marido golpeador.


3. LOCKE. Reino Unido, 2013. Dir: Steven Knight.
Un interesantísimo desafío y un ejemplo de cómo se puede hacer una muy buena película con un mínimo de recursos: un actor, un auto, una ruta, y el recurso de jugar con el tiempo real de la película como ya lo hiciera Fred Zinneman en el clásico western “A la hora señalada”.
La historia sigue la peripecia del protagonista (Tom Hardy), un excelente capataz de obra y a todas luces un buen tipo, al que determinadas circunstancias lo llevan a tomar decisiones morales que pueden hacer desmoronar su vida.


4. BAJO NUBES ELÉCTRICAS. Rusia, Ucrania, 2016. Dir: Aleksey German Jr.
Rusia 2017. El mundo se encuentra al borde de otra gran guerra. En torno a un edificio sin terminar un grupo de outsiders lucha por encontrar su lugar en una sociedad colapsada.
La puesta en escena, el “montaje en cuadro”, la armonía entre los movimientos de la cámara y los personajes, evoca el cine de Angelopoulos, Sokurov y Tarkovski, y tiene también en su puesta en escena un aire de Fellini. Su abanico de temas es por demás ambicioso y lo trata en forma compleja, ambigua y  sugestiva: la incapacidad del hombre de vivir en una sociedad justa, la incomunicación, el (sin)sentido de la vida, con explícitas referencias al próximo año 2017 en el que se celebrarán 100 años de una revolución rusa de la que parece no haber quedado ningún vestigio ideológico o moral en la patria de Lenin.


5. ANOMALISA. Estados Unidos, 2015. Charlie Kaufman y Duke Johnson
Fina película de animación con aguda observación de personajes. El protagonista es un motivador profesional de empresas que lleva una vida aburrida y gris frente a la "normalización" de la gente que él mismo propicia con su trabajo, hasta que la voz de una joven, "anómala", le genera la ilusión de abandonar todo y encontrar la felicidad.



6. TANGERINES. Estonia, 2013. Zaza Urushadze
En 1992 estalla la guerra en Abjasia, que busca la independencia de Georgia. En la guerra participan chechenos, montañeses del Cáucaso y rusos, contra georgianos. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados de bandos contrarios resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. El horror y sinsentido de la guerra en una película chica, muy bien relatada y actuada, sin caer nunca en golpes bajos.


7. ROOM. Irlanda, 2015. Lenny Abrahamson
Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Lejos de los cliché típicos de películas de secuestros, la película se centra en esos dos personajes y especialmente en el extraño universo que rodea a Jack, antes y después de la liberación. La película se desentiende del captor y tampoco deviene en una película de juicios, sino que se concentra en la extrañeza, temores y sufrimiento de ese niño que de golpe debe adaptarse a un nuevo mundo, tan duro en ciertos sentidos como el otro. Excelente actuación del niño canadiense Jacob Tremblay.


8. ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE. Chile, 2015. Marcia Tambutti
Documental que propone una búsqueda personal honesta y auténtica del abuelo detrás del personaje. Un interesante retrato de la convulsionada época que terminó en el golpe de estado, las decisiones tomadas por los adultos y la ruptura emocional con estos hijos y nietos que intentan comprender su historia y su destino.


9. JANIS. Estados Unidos, 2015. Amy Berg
Con muchísimo material de archivo se arma este interesante documental sobre la mítica e inigualable voz femenina del rock: Janis Joplin. Aportando no sólo mucha música sino dando luz sobre una personalidad de extrema fragilidad.
 


10. LA VERDAD OCULTA. Estados Unidos, 2015. Peter Landesman
Will Smith protagoniza este film dramático basado en la historia verdadera del Dr. Bennet Omalu, brillante neuropatólogo forense que descubrió la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC), una lesión cerebral directamente provocada por los golpes que dan y reciben los jugadores profesionales del fútbol norteamericano. Su lucha para dar a conocer la verdad y que finalmente el asunto se resolviera como el tema del tabaco: cada uno elige si se quiere matar, pero en todo caso, es un tema de elección, donde no hay posible discusión acerca de cómo los golpes de este popular deporte norteamericano destroza el cerebro de quienes lo practican.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Experiencia Biblioteca solidaria en TNU

Para los que anden en la vuelta y les interese el tema educación, en TNU en el programa de la mañana (9hs), entrevistan a María Guidali, coordinadora de ProLee -Programa de Lectura y escritura en Español- que lleva adelante el proyecto Biblioteca solidaria en más de 300 escuelas en todo el país. Una experiencia que importa conocer. Producciones de hachaytiza documentó el tema entrevistando a niños, padres y maestros de 18 escuelas del país.



Cada jueves de diciembre emitirán alguno de los micros realizados, entre las 9.30 y 10.30 hs.
El jueves 22, la experiencia en la escuela 83 de Treinta y Tres, y el jueves 29, la experiencia en la escuela Nº 3 de Paysandú.

En breve estaremos subiendo todos los programas en nuestro canal de Youtube.

sábado, 8 de octubre de 2016

Fichas de cine de hachaytiza: Alfred Hitchcock

Un repaso al maestro del suspenso.

En 2012 la industria lanzó dos “biopics” -films biográficos- buscando dar a conocer facetas privadas -más bien escabrosas- de la vida del director inglés Alfred Hitchcock (1899-1980).
En efecto, la producción de HBO para TV “The girl” se centra en la relación del director con Tippi Hedren en “Los pájaros”; mientras que en “Hitchcock” se cuenta el detrás de cámara  durante el rodaje de “Psicosis” y la relación del director con su esposa y colaboradora Alma Reville. En cualquiera de los dos casos se juega con el morbo por desentrañar los conflictos psicológicos del famoso director: su aparente misoginia o frustración por no poder enamorar a las bellas actrices que elegía, o la falta de reconocimiento al trabajo de su esposa en el segundo caso.


Ahora, en 2016, a 50 años de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” -un libro interesantísimo para cineastas y cinéfilos- se presenta este documental “Hitchcock/Truffaut” de Kent Jones, que recupera audios, fotografías y filmaciones relacionadas a la estrecha relación que se estableció entre el director inglés y el cineasta francés François Trufffaut a partir de la larga entrevista (50 horas, 500 preguntas) qué este le realizara.
En el documental participan también directores actuales como Martin Scorsese, Steven Spielberg, David Fincher, Wes Anderson, Olivier Assayas, etc. que comparten sus impresiones sobre el cine de Hitchcock.

El documental está disponible en Youtube y en www.miradetodo.net, y nos parece una buena excusa para una revisión o -en los casos que corresponda- para conocer algunos de los mejores films de un director que, como pocos, se ha preocupado por entretener al espectador.

El tema de cualquiera de las películas de Hitchcock es el del hombre común envuelto en situaciones extraordinarias, a veces por razones fortuitas, otras veces por simple “voyeur”. Pero la gran contribución de Hitchcock al cine es su rigurosa preocupación por contar siempre una historia, de la manera más visual posible.

fotograma de Psicosis
Por ello se transformó en uno de los mayores conocedores del lenguaje cinematográfico, intentando siempre aprovechar al máximo sus posibilidades, y erigiéndose incluso en inventor o descubridor de distintos recursos expresivos. Parte de su sello personal de autor son:
La elaboración de tramas de suspenso con sentido dramático, utilizando a veces el recurso de proporcionar al espectador informaciones que aún no tienen los personajes, lo cual involucra en mayor medida al espectador con la intriga.
Preferir la lógica dramática frente a la verosimilitud y prescindir de secuencias meramente circunstanciales.
Contraer o dilatar el tiempo; valorar la importancia del encuadre; comprender al montaje como elemento principal del lenguaje cinematográfico; introducir el recurso del “mc guffin, una excusa argumental que hace que los personajes avancen en la historia, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

Algunas de las películas que hizo Hitchcock como “La soga” u “Ocho a la deriva” constituyeron auténticos desafíos, al concentrar una historia en una unidad de tiempo y lugar: en el caso de La soga filmando en una única locación “en un solo plano” -en verdad 9 planos-secuencia-, y en el caso de “Ocho a la deriva”, sin sacar nunca la cámara del bote. Y arriesgándolo todo en su película más ambiciosa, “Psicosis”, donde en la primera media hora mata a la protagonista, lo cual constituye uno de los actos más revolucionarios en la historia del cine.

Algunas de sus frases célebres:

“Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador”.

“El pecado capital que puede cometer un guionista es que, cuando se discute algún problema, lo escamotee diciendo lo justificaremos con una frase del diálogo”.

lunes, 22 de agosto de 2016

Recibimos y publicamos. Seminario - Taller de guiones para documental en AtlantiDoc 2016

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Décimo Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2016, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores de Enseñanza Secundaria).
La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido cabe mencionar que hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria nacional e internacional
destacada.

Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre disponibles en los manuales o en los diferentes espacios de formación. El aspecto creativo y el área productiva se deben unir para dar a luz una obra que  finalmente se proyecte para el público. Este proceso será el que nos ocupe, en tal sentido aceptaremos a todo realizador, con mucha o poca experiencia documental, que tenga un buen proyecto.
El Seminario - Taller presentará, durante los cuatro días, un documentalista activo y reconocido, con amplia experiencia profesional en desarrollo de proyectos documentales. A partir del 20 de agosto y hasta el 20 de octubre se seleccionará un máximo de 10 postulantes que participarán del Taller, 5 de Uruguay y 5 de América Latina, durante Atlantidoc.

La propuesta de trabajo será de carácter individual: fundamentalmente práctico entre docente y alumno, desarrollando cada proyecto, de tal modo que su culminación sea el producto del proceso educativo propuesto. También habrá instancias colectivas, sobre todo a comienzo y fin del proceso, para socializar el trabajo de aprendizaje. Es muy importante también la formación de redes que permitan, entablar contactos con otros realizadores y productores que ayuden a concretar sus proyectos. Por eso los talleres son para documentalistas latinoamericanos y la experiencia nos dice que es fundamental para el desarrollo de nuestros realizadores.
Cada postulante debe enviar su proyecto por e-mail a: contacto.atlantidoc@gmail.com, hasta el 20 de octubre de 2016, para su selección.
Los alumnos seleccionados recibirán alojamiento y entrada a todas las funciones del Festival de manera gratuita, en el CERP (Centro de Profesores del Sur), debiendo abonar la suma de 100 dólares americanos como matrícula. Se trata de dar un valor simbólico a un seminario de primer nivel internacional, no para cubrir los costos sino en el entendido que todo proceso de aprendizaje tiene una contrapartida del alumno.

El día lunes 6 de diciembre dará comienzo el Taller, por la tarde se harán las acreditaciones, y el jueves 9 de diciembre se entregarán los diplomas de participación a todos los alumnos que terminen debidamente el proceso de aprendizaje.

El taller estará a cargo del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Más info: www.atlantidoc.com

jueves, 21 de julio de 2016

"Comenzar a vivir otra vez". Un documental sobre educación en contextos de encierro

Acabamos de terminar un cortometraje documental sobre educación en contextos de encierro que se exhibió ayer en la sala de conferencias de la IM, durante el Seminario Internacional “Bases hacia una estrategia nacional de educación para personas en conflicto con la ley”, y que nos parece interesante para compartir con ustedes.


Quizás algunos, al leer esto, se pregunten por qué educación en las cárceles y qué pasa con la educación de los que están libres… Está claro que el Estado en deuda. En todo caso, este documental habla de la experiencia que se está llevando adelante en la cárcel de Las Rosas y nos parece que vale la pena conocer y compartir.

Como generalmente pasa, difícilmente se le dé difusión a través de los tradicionales medios masivos. Pero como ya hemos dicho otra vez, hoy más que nunca con Internet está en nosotros lo que elegimos ver y “viralizar”. Por eso, a quienes nos conocen, los invitamos a que se suscriban a nuestro canal de Youtube (en el documental encontrarán un link sobre la imagen, y también al final de la información escrita hay un link para suscribirse directamente) o aquí en nuestro blog, que en cualquiera de los casos es gratis y sólo requiere tener una cuenta gmail. Los que prefieran facebook, nos encuentran como Hytiza prods.

Si nos dejan sus opiniones en el canal o aquí serán muy bienvenidas, y una buena manera de debatir y aportar puntos de vista sobre un tema complejo.
Gran abrazo.

Adriana y Daniel.

miércoles, 6 de julio de 2016

La labor de conservación en el Museo Figari

Desde hace ya varios años el Museo Figari viene desarrollando una serie de actividades sumamente interesantes, no sólo en lo que tiene que ver con la divulgación de la obra de Pedro Figari.
Desde el 28 de junio, por ejemplo, se inaugura la exposición retrospectiva de Domingo "Mingo" Ferreira, ganador de la vigésima edición del Premio Figari (2015), que otorga el Banco Central del Uruguay.



Domingo Ferreira (Tacuarembó, 1940) se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1963-64) con Miguel Ángel Pareja y Luis Camnitzer, en el Club de Grabado de Montevideo con Carlos Fosatti y Leonilda González (1964-65) y en el Taller de grabado de Buenos Aires junto a Pompeyo Audivert (1975).
Trabajó en la década del 60 como ilustrador en el semanario Marcha y para las editoriales Arca y fundación de Cultura Universitaria.
Formó parte del "Dibujazo", una serie de manifestaciones creativas que tenían un alto contenido de denuncia política y renovación estética que, para muchos de nosotros, forma parte de nuestro acervo cultural.

En esta entrada compartimos con ustedes un corto documental sobre la labor de conservación que se realiza en el museo.


lunes, 27 de junio de 2016

A 43 años del golpe de estado en Uruguay: prohibido olvidar



En los años '80 (1982, 83-84), en el curso de cine para niños y adolescentes de Cinemateca Uruguaya y con Eloy Yerle, siendo unos gurises destinábamos buena parte de nuestro tiempo a poner nuestro granito de arena en la lucha por recuperar la democracia. Acá compartimos fragmentos de los cortometrajes realizados aquellos años: "Con la ventana cerrada" y "La canción de siempre".



Charla con Haro Senft

Recepción en Cinemateca junto al embajador español, con motivo del Primer Premio-categoría juvenil en el Festival de Huelva, España, en 1983.

Foto tras el final del diapomontaje "La caza", nuestro primer trabajo en el curso. 1982

Recepción a los hijos de exiliados que regresaban al país. 1984

viernes, 3 de junio de 2016

La devoción popular a San Cono en Uruguay


Compartimos una vez más este video que forma parte de la serie "Mediotanque", exhibido en Uruguay únicamente a través de Telesur.
En poco más de 20 minutos podrán descubrir la significación de este santo en un pueblo supuestamente poco religioso como el uruguayo, con mucho humor y situaciones y personajes entrañables.

martes, 24 de mayo de 2016

La música libera. "Lo Ke salga" en Las Rosas

Ayer tuvimos la última jornada de rodaje en la cárcel de Las Rosas (Maldonado) para un documental sobre educación en contextos de encierro.
Vaya a modo de adelanto este videoclip de la banda musical que allí funciona.




La idea partió de Silvia, una operadora penitenciaria del INR, motivada en que en el CNR de Las Rosas tuviese una banda musical que lo representase y perdurase en el tiempo.
Así comenzó a indagar entre los internos quiénes sabían de música, quiénes podían tener instrumentos musicales, quiénes podían cantar, y de esa forma se conformó la banda -que actualmente tiene nombre y bandera -"Lo k salga"- no sólo versiona sino que tiene temas propios, ha salido a tocar extramuros (a un hogar de ancianos, a un evento de la Cámara de Comercio de Maldonado, etc), y en breve estará grabando un CD en la usina cultural de San Carlos.

lunes, 16 de mayo de 2016

Recomendaciones para ver online desde "Vecinos"

Amigos, aquí les dejamos un link a una nota escrita para Vecinos sobre el cine de Kieslowski y en particular la recomendación para ver su serie de TV "El decálogo", con los links a Youtube de los diferentes capítulos.



sábado, 30 de abril de 2016

Ante la muerte de Juan Carlos Rodríguez Castro

“Era alegre la tarde
y alegre era la risa.
Todo era alegre y bueno
y arriba estaba el cielo.

Oscuro a veces, pálido a veces,
ausente a veces, estaba el cielo.
Mas era azul y blanco y bueno.
Y era el cielo”.

Apenas conocimos la noticia recordamos a Líber Falco, porque Juan Carlos no sólo era uno de esos imprescindibles que casi no quedan -un tipo entrañable, encantador- sino y por sobre todas las cosas porque era un hombre, “en el mejor sentido de la palabra”, bueno.

Juan Carlos Rodríguez Castro (foto de Guía 50)
La primera vez que supimos de él fue cuando a fines de la dictadura Cinemateca Uruguaya produjo “Mataron a Venancio Flores” bajo su dirección. Y aquello fue para nosotros la demostración no sólo de que se podía hacer cine en Uruguay, sino de que se podía emprender un camino hacia una cinematografía nacional con lenguaje propio.
Años más tarde y por razones bastante lamentables -el robo de un guión y un juicio- tuvimos la oportunidad de conocerlo personalmente. Porque fue tras el juicio penal, y a partir de la lectura de los guiones que como perito tuvo que hacer, que iniciamos una muy afectuosa relación.

“Maravillan las coincidencias, única magia de la vida real que nos permitimos los ateos incurables”, nos escribió un día Juan Carlos.

Agudo y lúcido en sus reflexiones, de espíritu crítico y siempre revitalizada esperanza, jugó un rol fundamental en la presentación de nuestro primer largometraje documental “Vientos de octubre”. Y lo hizo “discutiendo siempre, siempre, como dijo el gordo Troilo”, según sus propias palabras en otra de sus cartas.

Ahora hacía tiempo que no nos veíamos -en una de las habituales y mutuas desapariciones entre nosotros- pero cada tanto un mail, una noticia, nos recordaban innecesariamente que allí seguíamos, él y nosotros, en la misma trinchera, experimentando las mismas maravillosas coincidencias.

Será duro saber que ya no podremos reencontrarnos con su sonrisa invicta y su opinión cruda y sincera. Aunque viva para siempre en nuestra memoria.

Ojalá también el medio cultural uruguayo, tan mezquino a veces, se preocupe por mantener viva su memoria.


Porque aunque Juan Carlos Rodríguez Castro no deje una obra brillante y fecunda que lo distinga como faro de la cultura de este país, sí nos deja, a quienes tuvimos la fortuna de conocerlo, una luminosa y precisa definición de que el compromiso con la cultura sólo es posible desde una ética intransigente.


Una gran noticia: la reapertura del Teatro Delaguja

Compartimos una excelente noticia: Ayer, el Sindicato Único de la Aguja recupera para Montevideo su emblemática sala de teatro: un espacio donde debutó Florencio Sánchez y fue escenario también de buena parte de la historia sindical de este país. Vale la pena decir que esto ha sido posible por el quijotesco esfuerzo del sindicato y un grupo de teatro, sin ningún tipo de ayuda estatal.


Para quienes no lo ubican, el Teatro Delaguja no sólo representa la recuperación de un espacio cultural, sino también de un bien que constituye parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

¡Mucha merde!

Teatro Delaguja: Río Negro 1180. Barrio Sur. Montevideo.

jueves, 28 de abril de 2016

Un tema para debatir. ¿Por qué tienen tan poco público las películas uruguayas?

Por Adriana Nartallo y Daniel Amorín.

Unas semanas atrás, dos informaciones sobre el quehacer del cine uruguayo fueron noticia. Quizás una motivada por la otra.
Por un lado, la caída en la taquilla de las películas uruguayas estrenadas en 2015, que nos ubica en la peor posición en América Latina en cuanto al porcentaje de entradas vendidas que corresponden al cine nacional.
Por otro lado, las declaraciones del director del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) Martín Papich al Observador TV, en las que expresaba que el fracaso del cine uruguayo con su público tenía que ver con las historias que se cuentan.

Más allá de apreciaciones como las de ASOPROD (Asociación de productores y realizadores de cine de Uruguay) sobre si lo que dijo Papich podría significar una amenaza o no a la libertad de expresión, lo que pone en el tapete el director del ICAU es un asunto que valdría la pena analizar, y en el caso suyo además, dado el cargo que ocupa, tomar decisiones y actuar.

Es una realidad que desde hace años se vienen produciendo cada vez más películas uruguayas, pero esto no ha redundado en un mejor posicionamiento del cine local en relación a su público, sino exactamente lo contrario. En el circuito comercial, en 2014 se vendieron 70.000 entradas, y en 2015 la venta de entradas bajó a la mitad: 35.000.

"Uno de los ejes estratégicos es el asunto del público y de la audiencia, es la razón de ser del cine", dice Papich.
Más allá de que conviene rápidamente indicar que “la razón de ser del cine” no es únicamente el “público y la audiencia” -si esto fuera así, jamás se hubiesen hecho obras fundamentales de la historia del cine que fueron a la vez estrepitosos fracasos económicos, pero que gracias a ellas el cine construyó un lenguaje propio que es dinámico y sigue enriqueciéndose como todo lenguaje que se precie de tal)-, coincidimos sí en el principio de su frase: en efecto, el público es “uno de los ejes estratégicos” del cine [subrayado nuestro].

¿Y qué es lo que se hace en Uruguay para atraer al público a ver películas uruguayas?

El estreno de “En la puta vida” llevó 130.000 espectadores, la mayor taquilla en la historia del cine nacional. Como comentaba Papich a Jaime Clara, se podría decir que fue en una época (2001) en la que había un mayor consumo cultural. Pero como el jerarca mencionó, hubo un elemento determinante que fue la asociación que Beatriz Flores Silva logró con Canal 10. Y no sólo. Todos los medios -TV, radio, prensa escrita- arrearon a la gente como la arrean, por ejemplo, en el Día del Patrimonio.
Pero que nadie crea que fue una idea innovadora.
La idea es muy vieja y es la que se aplica en todos los países con industria cinematográfica como EEUU y Brasil, para poner como ejemplos al país modelo y a un vecino cercano: para que una película sea un éxito de taquilla, debe serlo en la primera semana de exhibición; de lo contrario, no lo es.
Esta descarnada realidad comercial significa que el éxito de una película no depende en absoluto de su calidad artística, sino de su venta publicitaria. Dicho de un modo aún más prosaico: una basura bien vendida tiene infinitamente más probabilidades de éxito comercial que una obra de arte sin marketing.
 
Papich dice: “La gente va a ver algo cuando le gusta, cuando escuchó que alguien hizo un buen comentario”.
Lo primero no; lo segundo sí. La gente no va a ver algo cuando le gusta, por la sencilla razón de que hasta que no lo vea no sabe si le va a gustar. Pero sí lo hace cuando “alguien hizo un buen comentario”, o, para ser más precisos, no cuando “alguien” hace un buen comentario, sino cuando las voces autorizadas -críticos, comunicadores, “notables” de diversa índole sepan o no de cine- hacen ese buen comentario. Pero no luego de estrenada la película, ¡sino antes!, en clave de “Ud debe ser parte de este fenómeno, debe ir el día del estreno” y en la mayor cantidad de salas a la vez. ¿Les suena conocida la fórmula? Claro que sí, es la de los estrenos mundiales de Hollywood.

Papich añade que “una película uruguaya no tiene problemas de acceso mayúsculo al circuito comercial”, que “hoy el ambiente es de autorregulación”, y que las películas deberían sostenerse por sí mismas.

Veamos… ¿es que los éxitos de Hollywood se sostienen por sí mismos?

Pongamos un ejemplo bien cercano. Cualquiera que se ponga la mano en el corazón, ¿puede dejar de reconocer que la película que le permitió a Dicaprio ganar su primer Oscar, “El renacido”, es una experiencia soporífera de 156 minutos de duración, que no aporta absolutamente nada en ningún sentido, salvo el del realismo que se logra en el ataque del grizzly que de manera inexplicable no mata a su víctima? Sin embargo el éxito está asegurado de antemano. Por la eficiente operación de marketing que ya mencionamos: ejecutada mucho antes de que la gente salga de la película bostezando.

Ahora bien. A esta altura, alguien podría preguntarse: pero si es tan fácil, ¿por qué Hollywood no convierte en oro todo lo que produce? ¿Por qué sólo 3 de cada 10 películas son éxito de taquilla? Por una sencilla razón: porque si los publicistas intentaran vender todas las películas, al cabo de muy corto tiempo dejarían de ser creíbles. El negocio funciona así: 3 de cada 10. Vendemos 3, y el resto que se arregle como pueda. Pero como no comen vidrio, en la producción de estas 7 condenadas, tratan de invertir lo menos posible. Las grandes inversiones van para las otras 3. Y, como ya sabemos, esos millonarios costos de producción no las transforman necesariamente en grandes películas. Pero difundir la cantidad de millones invertidos es una parte esencial de la promoción de la película.

Así funciona el negocio. El éxito de taquilla no depende de la calidad de las películas, sino de su estrategia de venta.

Pero entonces, ¿cuál es la realidad en Uruguay?

martes, 19 de abril de 2016

Hachaytiza en "Vecinos": "OTROCINE Anglosajón"

Hola amigos, aquí les dejamos el link a recomendaciones de otrocine hablado en inglés...


http://www.diariovecinos.com.uy/2016/04/15/otrocine-anglosajon/

Recibimos y publicamos: Concurso de cortometrajes sobre participación de las mujeres en la actividad productiva

CONVOCATORIA 2016 A CORTOMETRAJES SOBRE PARTICIPACIÓN DE LAS MUJERES EN LA ACTIVIDAD PRODUCTIVA

El Ministerio de Industria, Energía y Minería convoca a la presentación de proyectos de productos comunicacionales sobre el aporte de las mujeres a la economía, y en particular al sector productivo y empresarial en la industria uruguaya. El premio tiene como objeto apoyar económicamente la producción de un cortometraje con un monto de hasta 300.000 pesos uruguayos.

Pueden presentarse Personas Jurídicas sin fines de lucro que cuenten con acreditada experiencia o antecedentes de acciones o actividades orientadas a promover la igualdad de género. Podrán presentarse en forma individual o conjunta, así como asociados con estudiantes de las carreras audiovisuales terciarias, productores independientes, productoras de contenido, empresas audiovisuales y/o instituciones educativas.

El plazo para la presentación de propuestas vence el lunes 23 de mayo.

Una vez seleccionado el cortometraje, el plazo de realización será de cinco meses; debiendo estar finalizado y aprobado para su difusión el 12 de noviembre de 2016 en el marco de la celebración del Día de la Industria Nacional.


Consultas a través de secretaria@dinatel.miem.gub.uy o por el teléfono 28401234 int. 5102

viernes, 8 de abril de 2016

Hachaytiza con "Otrocine" en el portal de noticias "Vecinos"

Con mucha alegría les contamos que Hachaytiza estará colaborando con el Diario VECINOS - que muchos como nosotros conocerán desde hace años como el gran diarito del barrio Malvín- con recomendaciones de "Otrocine".


En este primer artículo hablamos de "Taxi Teherán", el último film del gran cineasta iraní Jafar Panahí.
Acá va el link al artículo: "Un taxi sin mamparas ni bajones"
Como ya saben, todos los comentarios, aportes, diferentes opiniones en "Vecinos" o aquí, son siempre bienvenidos.

lunes, 21 de marzo de 2016

Se viene el 34º Festival Internacional cinematográfico del Uruguay organizado por Cinemateca Uruguaya


Acá va nuestra selección inicial a partir de la lectura del catálogo.

Jueves 24 / 17.40 - Cinemateca 18 (C18)
LA GALLINA NEGRA. Nepal, Francia, Alemania, Suiza, 2015
Director Bahadur Bham.
A dos niños que tenían una gallina ponedora de huevos les roban su fuente de sustento y se lanzan a la búsqueda de ésta para recuperarla. Se topan con un mundo adulto que ignora sus preocupaciones y un país desvastado por la guerra (la película se desarrolla en Nepal durante la guerra civil  entre 1996-2006, cuando la guerrilla maoista se enfrentó al gobierno monárquico).


Sábado 26 / 21.25 - Sala Cinemateca (SC)
UNA HISTORIA DE LOCOS
Francia, 2014. Director Robert Guediguian

Una nueva película de este director francés que se ha caracterizado por retratar la realidad social y los problemas de la clase trabajadora.
En Uruguay se lo conoció a través de films como "Marius y Jeannette", "Al ataque", o "Las nieves del Kilimanjaro".
Guediguian, hijo de armenio y alemana, relata en esta historia la experiencia del periodista español José Antonio Gurriarán que, en 1980, fue víctima de un atentato perpetrado por un grupo de combatientes armenios. Según la sinopsis del catálogo, Gurriarán no sólo no guardó rencor contra quienes lo hirieron sino que abrazó la causa del reconocimiento del genocidio armenio, y se empeñó en conocer a sus victimarios.



Domingo 27 - doblete en C18
17.00 / BAJO NUBES ELÉCTRICAS
19.40 / AUSENTE

BAJO NUBES ELÉCTRICAS
Rusia, Ucrania, 2016. Aleksey German Jr.
Rusia 2017. El mundo se encuentra al borde de otra gran guerra. En torno a un edificio sin terminar un grupo de outsiders lucha por encontrar su lugar en una sociedad que cambia rápidamente. Aparentemente, con una muy trabajada fotografía, una alegoría desvastadora a cien años de la revolución del 17. 
Aquí les dejamos un comentario que encontramos por ahí: http://comentandocine.com/2015/05/05/pod-elektricheskimi-oblakami/


AUSENTE
RUMANIA, SUIZA, EEUU,.2015. Matthew Mishory
"Mărculești, una pequeña localidad de Moldavia, fue por más de cien años una vibrante comunidad agrícola y mercantil. Hoy, al igual que muchas regiones del este europeo, se encuentra afrontando la pobreza y la miseria. En un trabajo de investigación sobre la memoria, este documental profundiza sobre uno de
los hechos más atroces ocurridos en dicha comunidad: el 8 de julio de 1941, un millar de judíos fueron ejecutados por el ejército rumano. El realizador entrevista a los habitantes de Mărculeşti, intentando indagar sobre la memoria colectiva de dicho pueblo y el recuerdo de la masacre ocurrida hace más de
setenta años. Las respuestas son llamativas, ya que la masacre se percibe, en general, como un evento lejano, ajeno y a veces, desconocido. De manera magistral, esta película explora ese sentimiento de indiferencia e ignorancia bastante peculiar y por momentos perturbador. Para el realizador, la masacre
de Mărculeşti tiene una relevancia especial, ya que su abuelo fue uno de los que logró huir antes de que ocurriera. Un retrato cinematográfico sobre la compleja relación de un pueblo con su memoria.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Recibimos y publicamos: Convacatoria abierta a DocMontevideo 2016




El encuentro documental de las televisoras de Latinoamérica se desarrollará del 20 al 29 de julio.

Podrán aplicar:

- Proyectos documentales para el Pitching documental 
- Proyectos de series para el Pitching de series
- Series o largometrajes finalizados para los Meetings
- Películas documentales para exhibición en La semana del documental.

La fecha límite para todas las categorías es el 15 de abril.

El Pitching documental propone un camino de entrenamiento para 12 proyectos de américa Latina. su objetivo es potenciar sus posibilidades creativas y brindar oportunidades para su financiamiento y posicionamiento en el mercado internacional.

Hacer click aquì por el formulario de inscripción al pitching documental

El Pitching series busca generar espacios para el proyecto de series que cuenten con un financiamiento parcial en su territorio, y busques completar la financiación con preventa o coproducción internacional.

Click aquí para ir al formulario de inscripción al pitching series


Los "Meetings" son encuentros o reuniones para la comercialización de productos ya terminados para TV, en formato unitario o series. Son encuentros cara a cara de 12 minutos entre productores y representantes de televisoras, agentes de venta o "decision makers".

El link para inscribirse en los Meetings aquí

Para participar en la exhibición de documentales (con la presencia del realizador o miembros del equipo), que se realizará entre el 20 y 27 de julio, los documentales a postularse deben:

a) Haber pasado por el Piching documental de DocMontevideo
b) Ser documentales uruguayos que no hayan tenido estreno comercial en Uruguay

Formulario de inscripción aquí.

Más info en www.docmontevideo.com