lunes, 22 de julio de 2013

RECIBIMOS Y PUBLICAMOS: CONCURSO DE GUIONES CINEMATOGRÁFICOS


PATAGONIK FILM GROUP

CONCURSO DE GUIONES CINEMATOGRÁFICOS

BASES Y CONDICIONES

1.- Objetivo del evento
Patagonik Film Group S.A., (en adelante PATAGONIK o el ORGANIZADOR) a través de su Departamento de Desarrollo de Proyectos, llama a los interesados a participar del Concurso de guiones cinematográficos 2013 en idioma español, de autores de cualquier nacionalidad mayores de 18 años, con el propósito de premiar (hasta un máximo de siete guiones de largometraje) y/o seleccionar, según el punto 3, para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional por cualquier medio y soporte, incluyendo el territorio argentino, según las bases y condiciones generales que se detallan a continuación. La participación en el Concurso está sujeta al siguiente Reglamento y a las condiciones del contrato respectivo (según se definen en el apartado 5.b del presente, condiciones las cuales se considerarán conocidas y aceptadas por el sólo hecho de presentar la obra.)

2.- Inscripción
a.- Los trabajos se enviarán exclusivamente por correo o courrier a Avenida Scalabrini Ortiz 764 – Código Postal C1414DNU – Ciudad de Buenos Aires - Argentina, desde el 22 de agosto de 2013 y hasta el 30 de setiembre de 2013, inclusive. Se aceptarán todas las obras cuyo sello postal tenga esta última fecha, siempre y cuando lleguen a la dirección antemencionada en el transcurso de los diez días hábiles posteriores de la fecha de cierre. El Organizador se reserva el derecho de extender el plazo de recepción de obras según lo crea conveniente.

b.- La inscripción implica el conocimiento y la completa aceptación de todas las bases y condiciones del concurso.

3.- Requisitos y Géneros
a.- Podrán participar en este premio guionistas argentinos o extranjeros, que presenten obras originales e inéditas escritas en idioma español. Quedan excluidas de este concurso todas las personas que se desempeñen en relación de dependencia en PATAGONIK. Se excluyen además las obras de aquellas personas que hubiesen fallecido antes de anunciarse esta convocatoria.

b.- Los guiones de largometraje serán del habitualmente llamado “cine de género” y dentro de él, en las siguientes clasificaciones: comedia, comedia romántica, comedia dramática o costumbrista, aventura, terror, suspenso e intriga, policial y ciencia ficción; puede ser histórico o contemporáneo, infantil, familiar o para público mayor de 16 años. Quedan expresamente excluidos la animación, y los géneros de acción bélica y catástrofe. Los guiones deberán ser inéditos y no haberse producido, realizado, filmado y/o publicado con anterioridad. En el caso de basarse en obras literarias ya existentes o ser adaptaciones de éstas, deberá especificarse expresamente este ítem, y el/los autor/es de las versiones cinematográficas presentadas tendrán que poseer los derechos y/o las autorizaciones del/de los autor/es de las obras literarias originales para su explotación cinematográfica, lo que será exigido como requisito de presentación al momento de entregarse la obra al concurso. Es decir que podrán presentarse los guiones cinematográficos que no hayan sido divulgados o premiados, quedando comprendidos entre los divulgados aquéllos que han sido reproducidos o comunicados al público en general por cualquier medio. Se requiere además que no estén en proceso de resolución en ningún otro concurso, nacional o internacional (con excepción de la participación en la “Convocatoria al Premio Latinoamérica de Argentores / Mejor guión de ficción original inédito de largometraje”), o al análisis de cualquier productor cinematográfico con prioridad suficiente sobre la obra. Los derechos de explotación de los guiones presentados deben encontrarse libres de cargas y no haberse cedido o comprometido en cesión por cualquier modalidad a ningún tercero y ser de exclusiva propiedad del o de los autor/autores que lo presenten al concurso.

c.- Los participantes enviarán 3 (tres) ejemplares fotocopiados y anillados de la obra, escritos en idioma español, en papel tamaño A4, firmados con seudónimo, y un CD, DVD o pendrive con la obra titulada y sólo con el seudónimo. Queda expresamente aclarado que no se aceptarán guiones escritos a mano, (manuscritos). Los ejemplares, fotocopias del original, se presentarán en carpetas separadas y deberán llevar en la tapa o primera hoja la identificación siguiente: 1) seudónimo; 2) título de la película; 3) nómina de los personajes que intervienen, luego una 4) síntesis argumental (hasta dos páginas). Los datos 1) y 2) (título y seudónimo) deberán figurar en el exterior de un sobre cerrado en cuyo interior el autor incluirá además sus datos personales (nombre, edad, nacionalidad, documento de identidad, domicilio, código postal, teléfono, dirección de e-mail y el número de inscripción de la obra en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, de Argentina, o de la Sociedad de Autores del país en donde resida el autor que envía la obra. , como así también en caso de corresponder el título de la obra existente objeto de la adaptación y la documentación que acredite la autorización mencionada en el inciso anterior.

d.- Podrán participar tanto individuos como equipos de guionistas de cualquier nacionalidad y residentes en cualquier parte del mundo. Se admitirá un solo guión por guionista o equipo de guionistas. Los guiones deben presentarse completos y redactados en lengua española y ser originales.

4.- Premios

a.- La recompensa consistirá en la suma de $ 25.000.- (veinticinco mil pesos argentinos) para el primer premio; $ 12.000.- (doce mil pesos argentinos) para el segundo premio; $ 6.000 (seis mil pesos argentinos) para el tercer premio. Y cuatro menciones honoríficas sin premio en dinero. Los autores premiados recibirán, además del dinero, una constancia/certificado del premio otorgado. A los importes mencionados, se le aplicarán las retenciones y las normativas cambiarias que surjan de la legislación vigente.

lunes, 15 de julio de 2013

El mejor cine español en un ciclo altamente recomendable de Cinemateca

El fallecimiento del gran productor español Elías Querejeta pretexta este ciclo con una interesante muestra del cine que a éste le interesó producir.

El ciclo lo organiza Cinemateca en su sala de Carnelli 1311.

Lo que fuera el "nuevo cine español" en los tiempos finales del franquismo, con películas que constituyen sin duda alguna lo mejor del cine de ese país, pasó por Elías Querejeta. Desde el primer film de Carlos Saura "La caza" o su posterior "Peppermint frappé", a obras imprescindibles del mismo director como "Cría Cuervos" y "Elisa vida mía", la obra maestra "El sur", de Víctor Érice, y muchos de los films de Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, y otros -entre ellos su hija, que lamentablemente no integra el presente ciclo.

 Como verán la mayoría de las películas están calificadas según nuestro recuerdo y será una gran oportunidad para volver a verlas. Algunas de ellas, como Pascual Duarte, la estaremos viendo por primera vez. Un gran placer!


Julio 15, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
LA CAZA (7)
Dir: Carlos Saura.
España 1965 – 89 min. (35 mm.)
Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo, Fernando Sánchez Polack.
Una partida de caza en la sierra toledana se convierte en la metáfora de una España violenta, dividida y con rasgos de primitivismo apenas se rasca un poco la civilizada superficie. Uno de los films que reveló en Saura a un autor importante, y uno de los primeros triunfos de Querejeta como productor. Interesante manejo de la tensión.
 
 
Julio 16, martes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL ESPIRITU DE LA COLMENA (8)
Dir: Victor Erice.
España 1974 - 96 min. (35 mm.)
Con Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería.
Ser niña en la meseta castellana a comienzos del franquismo. Los fantasmas de la imaginación (el monstruo de Frankenstein ¿o de Franco?) y los de la realidad (la reciente Guerra Civil), en una crónica sensible y poética como pocas. El brillante debut en el largo de Erice, con el apoyo de Querejeta.



Julio 19, viernes. A las 17.15 y 21.15 hs.
LA PRIMA ANGELICA (7)
Dir: Carlos Saura
España 1974 -107 min. (Digital)
Con: José Luis López Vázquez, Fernando Delgado, Lina Canalejas.
El veterano protagonista viaja de Barcelona a Segovia para enterrar a su madre, y renacen los recuerdos de los tiempos de la Guerra Civil, un pasado que el personaje recorre con su aspecto actual. Uno de los títulos culminantes de Saura.


Julio 19, viernes. A las 19.15 hs.
CRIA CUERVOS (10)
Dir: Carlos Saura.
España 1975 – 105 min. (35 mm)
Con Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Héctor Alterio.
La mirada infantil como herramienta para observar críticamente un asfixiante entorno familiar. Poco antes de la muerte de Franco, Saura intuye un cambio social que se acerca al tiempo que emprende uno de sus últimos esfuerzos creativos mayores.


Julio 20, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
PASCUAL DUARTE
Dir:, Ricardo Franco.
España 1975 - 96 min. (35 mm.)
Con José Luis Gómez, Paca Ojeda, Héctor Alterio.
Novela de Cela (La familia de Pascual Duarte), de la que este film extrae algunos datos esenciales para entender el destino trágico de su protagonista. Un drama vigoroso y duro que cuestiona a la España “oscura”, vigente aún cuando se rodó. Franco fue otro de los jóvenes talentos que Querejeta apoyó.

Julio 21, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL DESENCANTO (9)
Dir: Jaime Chávarri.
España 1975 - 100 min. (35 mm.)
Con Felicidad Blanc de Panero, Juan Luis, Leopoldo y Michi Panero.
El documental sobre la familia del poeta franquista Leopoldo Panero crece, insospechadamente, hasta el drama y la asordinada tragedia (la de una sociedad, la de un país). Con estilo objetivo y distanciado, Chávarri logra que sus “no actores” sean verdaderos personajes.

Julio 22, lunes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
ELISA , VIDA MÍA (10)
Dir: Carlos Saura.
España 1977 – 100 min. (35 mm.)
Con Geraldine Chaplin, Fernando Rey, Norman Briski.
Saura volcado a lo universal, poético y lírico. Los temas de la vida y la muerte, la ruptura de los tiempos narrativos, la libertad de la creación, con citas a Garcilaso de la Vega. Saura y Querejeta se han desembarazado del franquismo y ensayan caminos más poéticos y universales.

Julio 23, martes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
A UN DIOS DESCONOCIDO
Dir: Jaime Chávarri.
España, 1977 - 100 min. (35 mm.)
Con: Héctor Alterio, Xavier Elorriaga, María Rosa Salgado.
Federico García Lorca es una referencia arrancada al pasado, un ser mítico y prohibido que habita el ritual íntimo del protagonista, homosexual, mago de profesión, que dejó Granada y vive en Madrid. En 1977 el cine español comenzaba a recorrer caminos hasta entonces vedados.

Julio 25, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL SUR (11)
Dir: Victor Erice.
España 1983 – 98 min. (35 mm.)
Con Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren.
La relación en parte imaginada de una niña y su padre, la referencia entrelineada a la república derrotada, la utopía de ese Sur acaso inalcanzable. Un ejercicio poético del formidable nivel expresivo, característico del maestro Erice.

Julio 26, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. 
MAMA CUMPLE CIEN AÑOS (7)
Dir: Carlos Saura.
España 1979 – 95 min. (Digital)
Con Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz, Fernando Fernán Gómez.
Se celebra el cumpleaños de la matriarca del título, y Saura contempla el acontecimiento (y el entorno familiar que lo rodea) con una dosis de humor esperpéntico muy español. Con la complicidad de Querejeta, el director prosigue su disección crítica de la sociedad española.
 

Julio 27, sábado. A las 17.30 , 19.15 y 21 hs. 
TASIO (9)
Dir: Montxo Armendáriz.
España 1984 – 95 min. (35 mm.)
Con José María Asín, Patxi Bisquert, Enrique Goicoechea
Recio retrato campesino vasco, centrado en el enfrentamiento entre un recolector de carbón y un oficial de la ley. El talentoso debut del director Armendáriz, otro de los jóvenes creadores respaldados por Querejeta.


Julio 28, domingo. A las17.15, 19.15 y 21.15 hs. 
LOS LUNES AL SOL (8)
Dir: Fernando León de Aranoa.
España 2002 – 113 min. (Digital)
Con Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido.
Una crónica del desempleo, las horas que pasan sin tener nada que hacer, el desencanto y la desesperanza. Un trozo de realidad captado con sensibilidad por el director y libretista Aranoa, de quien Querejeta también produjo Barrio.


domingo, 14 de julio de 2013

Dominio público, patrimonio popular. Iniciativa para eliminar el artículo 218 de la Rendición de Cuentas

Firmá entrando a la web noal218.org: Iniciativa para eliminar el artículo 218 de la Rendición de Cuentas

Sin debate de ningún tipo, sectores influyentes están buscando imponer una extensión de 20 años en el plazo de los derechos de autor, medida que afectará el acceso de uruguayas y uruguayos a nuestro patrimonio cultural. En concreto, se trata del artículo 218 del proyecto de ley de rendición de cuentas, el cual establece cambios en las leyes 9.739 y 17.616, extendiendo los plazos del monopolio de 50 a 70 años. La arremetida se hace por presión de la Cámara Uruguaya del Disco y de AGADU, entidades que desde hace tiempo realizan un lobby constante al respecto.
A contramano de la tendencia que se viene dando en América Latina donde se empieza a discutir la necesidad de flexibilizar las leyes de derecho de autor, legitimando el acceso y la remezcla que posibilitan las tecnologías digitales, aquí en Uruguay los mencionados grupos de interés buscan que el Estado siga el camino contrario, decretando de un día para el otro la apropiación privada de 20 años de nuestra historia cultural, lo cual constituirá la pérdida de un enorme acervo de bienes comunes culturales.
Cabe aclarar que esta modificación de la ley no beneficiará en nada a los autores. Muy por el contrario, se trata de una extensión del plazo del monopolio luego de la muerte de los mismos. Por otro lado, es bien conocido que en la mayoría de los casos los titulares de las obras no son los autores ni los intérpretes, sino los editores y productores a quienes ellos las ceden. Así, el artículo 218 no guarda ninguna relación con el objetivo de garantizar un nivel de vida digno a los creadores.
Los beneficios directos de esta legislación tampoco irán al público o a la sociedad en general. Los uruguayos nos veremos privados del acceso libre a casi toda la cultura realizada en el último siglo. Más aun, se generará un enorme perjuicio a archivos, repositorios digitales y demás utilizaciones del patrimonio cultural que son de interés social y que se valen del dominio público. Por no hablar de que se agravará la absurda situación de las llamadas “obras huérfanas”, piezas culturales cuyos titulares de derechos son inhallables y que, por esta razón, quedan sin poder ser reeditadas dado que no hay forma de conseguir la autorización para ponerlas a circular.
Mientras que los beneficiarios de la ley no serán los creadores ni el público, sí en cambio lo serán las empresas discográficas agrupadas en la Cámara Uruguaya del Disco, que incluyen a multinacionales como Universal Music, Warner Music, Sony Music y EMI Music, titulares de buena parte de los derechos de autor en juego. Así se generará, entre otros despropósitos, una transferencia directa de ingresos hacia el exterior del país, donde se encuentran las casas matrices de las empresas mencionadas y de otras corporaciones intermediarias pertenecientes al sector editorial y cinematográfico. El corolario absurdo es una innecesaria afectación de la balanza de pagos del país.
Vale la pena destacar que esta medida se propone sin la menor discusión previa, sin ninguna exposición de motivos, discretamente en un proyecto de ley que no tiene nada que ver con el derecho de autor y en ocasión de otros debates políticos y sociales. Se trata de algo lamentable, dado que es un momento ideal para tener un debate público serio sobre los derechos de autor en Uruguay, un momento propicio para evaluar la explosión de nuevas prácticas culturales ligadas a mayores oportunidades de acceso y reutilización del patrimonio. Nuestras viejas leyes de derecho de autor, pensadas para otro contexto social y tecnológico, están entrando cada día más en contradicción con las prácticas sociales y con el interés público.
En este contexto, sería un gigantesco paso atrás imponer nuevas restricciones a la circulación cultural, reforzando una ley anticuada y un modelo que se encuentra en crisis en todo el mundo. Más bien, deberíamos crear las leyes que garanticen los derechos culturales de uruguayas y uruguayos, que descriminalicen las prácticas cotidianas de acceso a la cultura y al conocimiento, que estimulen la libertad para compartir y que den cabida a las prácticas sociales y creativas de los más jóvenes.


Extracto de nota de diario El País:
"Según Alicia Guglielmo, presidente de la Cámara Uruguaya del Libro, esta no fue consultada para la elaboración de la norma, y aún están estudiando cuales serán las consecuencias. Para Heber Raviolo, fundador de ediciones Banda Oriental, esas consecuencias definitivamente serán negativas y afectarán las publicaciones de aquellos autores que murieron hace mas de 50 años. Por ejemplo, la editorial tenía planeado lanzar ediciones de las obras de George Orwell y de Ernest Hemingway, fallecidos en la década de 50, pero si la extensión se aprueba no podrán hacerlo hasta 2020. Salvo que paguen los derechos de las mismas, y es imposible competir con las editoriales extranjeras".

martes, 2 de julio de 2013

Recibimos y Publicamos: Curso de Introducción a la crítica cinematográfica

Nos parece interesantísima esta propuesta llevada adelante por Miguel Lagorio desde la Cinemateca, y vaya desde aquí nuestro apoyo, difundiendo el taller y convocando a quienes nos visiten a inscribirse en él.

 
INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

Objetivo del curso: Conocer distintas corrientes, estilos y personalidades de la crítica cinematográfica mundial. Introducir a los participantes en el estudio de la crítica cinematográfica. A este curso seguirán próximos talleres tendientes a articular un conocimiento teórico-práctico que contribuya a la formación de nuevos críticos cinematográficos.

Metodología de trabajo: Leer y discutir una pluralidad de críticas y análisis publicados a lo largo de la historia. Cotejar esos textos con las películas que analizan y comentan.

6 de julio al 31 de agosto// sábados de 14:00 a 17:00
Sala 2 de Cinemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311)
Coordinador: Miguel Lagorio
Inscripciones: Lorenzo Carnelli 1311 //Administración de 12:30 a 17:30 o en boletería de las salas en horario de exhibición.
Tel: 24195795
cinemat5@chasque.net
migomex@gmail.com
 
 
Por qué ir a un curso de crítica cinematográfica Muchos seguramente se pregunten para qué un taller sobre crítica cinematográfica, cuando lo que paga es hacer publicidad de las películas industriales, bajo el barniz de ser "crítico". Tal vez ello ocurra porque la cinefilia parece ser un fenómeno en extinción. A veces ni siquiera los estudiantes de cine e incluso ¡hasta algunos "realizadores" de cine!, son cinéfilos.
Pero las modas al final aburren, y entre tanto vacío siempre uno se encuentra con gente que se apasiona por el cine, que le entusiasma discutir sobre un autor, sobre el lenguaje que un cineasta nos propone.
Hace años encontramos en "La novela" de Guy de Maupassant, escrita en 1887, la mejor definición sobre lo que debería ser un crítico. Él se refería al crítico literario, pero como verán, vale también para el crítico cinematográfico, teatral... en fin, para la labor de la crítica.

"Es preciso que, sin prejuicio alguno, ni opiniones preconcebidas, sin ideas de escuela, sin compromisos con ningún grupo de artistas, comprenda, distinga y explique las tendencias más opuestas, los temperamentos más contrapuestos, y admita las más diversas búsquedas del arte.
Así pues, el crítico que tras Marion Lescault, Pablo y Virginia, Don Quijote, Las amistades peligrosas... El rojo y el negro... etc, se atreva a escribir "Esto es una novela y aquello no lo es", me parece que está dotado de una perspicacia que se asemeja mucho a la incompetencia.