viernes, 27 de abril de 2012

RECIBIMOS Y PUBLICAMOS: "Caja de Cortos", organizados por TAL

Ponen en marcha concurso para promocionar a los nuevos talentos del cine latinoamericano
TAL (Televisión América Latina) ha puesto en marcha “Caja de Cortos”, un concurso dirigido a promocionar los trabajos de talentos de América Latina abriendo un espacio para la exhibición, difusión y distribución de sus obras. En el mismo podrán participar realizadores independientes de Latinoamérica que hayan producido cortometrajes de ficción, documentales y/o animación.


Un jurado seleccionará tres cortometrajes (uno por categoría) de los diez más votados por internet. Los ganadores obtendrán un premio de 3.000 Reales (unos 1.500 dólares) y el ganador de la categoría animación un premio extra de 2.000 dólares otorgado por la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR).
Las inscripciones se podrán realizar a través del portal de TAL hasta el 11 de junio, cuando tiene inicio la votación, divulgándose los resultados el 21 de agosto del 2012.
Más info: http://www.tal.tv/cajadecortos/

lunes, 23 de abril de 2012

RECIBIMOS Y PUBLICAMOS: Taller de Formación Producción Ejecutiva en cine


TALLER DE FORMACIÓN PUENTES 2012
PRODUCCIÓN EJECUTIVA EN CINE

Fecha: miércoles 25 a sábado 28 de abril
Características: ponencias abiertas al público que se desarrollarán en la sala de conferencias del Teatro Solís. 

Más información e inscripciones: www.mutantecine.com

La lectura del Guión – Miguel Machalski / Miércoles 25 de Abril a las 11.30
Como analizar un guión desde el punto de vista del productor.

Productores y aficionados al cine: Marketing – Sarah Calderón / Miércoles 25 de Abril a las 15.00
Introducción a los principios y herramientas del marketing, usando ejemplos concretos y estudio de casos, así como estrategias puntuales según el tipo de proyecto.

Ventas Internacionales – Christa Saredi / Miércoles 25 de Abril a las 17.00
Análisis de las diferentes rutas que siguen las películas una vez finalizadas. Aspectos a tener en cuenta en la etapa de desarrollo de las mismas, y cuáles son las posibilidades reales de venta y distribución en el mundo.

Financiamiento Europeo Jean des Forets - Cristoph Friedel / Jueves 26 de Abril a las 14.30
Esta ponencia resumirá de qué manera un proyecto coproducido con algún país de Latinoamérica puede encontrar recursos en Europa. Se repasarán los fondos públicos, los fondos privados y otras formas de financiamiento mediante diferentes tipos de acuerdos.

Coproducción entre Uruguay y Argentina Verónica Cura / Jueves 26 de Abril a las 17.00
Introducción al sistema argentino de financiamiento y las posibilidades concretas de coproducir con Argentina. Estado actual de la situación y nuevos formatos para la TV digital.

Coproducciones en Latinoamérica Verónica Cura / Viernes 27 de Abril a las 14.30
Una introducción a los diferentes fondos nacionales que existen en los países Latinoamericanos. Se analizará la oportunidad de coproducir con países del continente teniendo en cuenta los requisitos en cada caso y cuales son los países que muestran mayor apertura y posibilidades de coproducción en la práctica.

Los derechos del productor: conceptos básicos Gustavo Fischer / Viernes 27 de Abril a las 17.00
Se expondrán qué derechos le pertenecen a los productores audiovisuales, como gestionarlos y a través de qué entidades.

Pitching de proyectos Alan Fountain / Sábado 28 de Abril a las 14.30
Técnicas y funcionamiento del “Pitching”, práctica que se ha ido imponiendo en los últimos tiempos en los principales mercados y festivales internacionales como instancia clave de presentación de proyectos.

Por favor aclarar si desea el servicio de traducción simultánea (los cupos para este servicio son limitados)

jueves, 19 de abril de 2012

Acontecimientos mágicos y misteriosos

Queremos compartir con ustedes un lapso de felicidad.
Quienes nos conocen saben que no somos afectos a usar esta palabra. Aquellos que suelen abusar de la palabra felicidad, lo hacen para referirse a una suerte de estado emocional al que puede arribarse para permanecer en él. Nosotros creemos en cambio que la felicidad es un milagro que sólo ocurre en forma inesperada, que no resulta de ningún plan ni de método alguno, y que suele tener muy corta duración.
Un refrán lo dice de manera simple y eficaz, aunque engañosa: lo bueno, si breve, dos veces bueno. Engañosa porque nadie cree que sea cierto que es mejor que lo bueno sea breve, sino porque sabemos que debemos conformarnos con dicha brevedad.

Nuestra felicidad se debe a dos hechos distintos y casi consecutivos.
En el reciente Festival Internacional de Cine de Cinemateca Uruguaya, tuvimos la dicha de ver los dos documentales sobre el mayor maestro del cine, Ingmar Bergman, el documental de Panahi y Mirtahmasb “Esto no es una película”, y sobre todo la obra maestra “El caballo de Turín” de Béla Tarr.
Y pocos días atrás vimos y oímos al gigante Paul Mc Cartney.


Bibi Anderson y Liv Ullman en "Persona" de Ingmar Bergman ( Suecia, 1968)
 Vivimos tiempos decadentes. Consumimos a diario toneladas de basura audiovisual, musical, literaria y visual, que los mercaderes nos ofrecen con el rótulo de arte. Y la consumimos con un grado de adormecimiento digno de Orwell 1984.
Nos hemos acostumbrado tanto a no utilizar los dientes ni el aparato digestivo que, literalmente, ingerimos y excretamos a la vez, sin siquiera darnos cuenta.


En ese contexto cotidiano, al que algunos resistimos con mayor o menor éxito, resulta removedor ver dos breves documentales sobre Bergman que nos recuerdan que el cine puede ser una expresión artística que explore al hombre en su más austera desnudez; o ver un documental que nos muestra al acaso más talentoso realizador iraní, Jafar Panahi, que enfrenta en su país una condena de prisión domiciliaria y de prohibición de realizar películas, a través de una película que desde el título declara obligatoriamente no serlo, y que no es el alegato libertario que podría esperarse sino una muestra elevadísima de inteligencia, sensibilidad, talento, enorme sentido del humor y –sobre todo– una muy buena película a pesar de ser realizada en condiciones más que extremas. Y aún más removedor resulta en estos tiempos que corren descubrir, gracias a Cinemateca –como siempre, como desde nuestra juventud–  al realizador húngaro Béla Tarr, maestro del cual no teníamos noticias -ahora nos enteramos que se habían  estrenado algunas de sus películas en 2010, en el espacio alternativo de Dodecá, con muy poca difusión- y que es autor de nueve películas, la última de las cuales es la que precisamente pudimos ahora conocer. “El caballo de Turín” es una película de un poderío dramático y visual infrecuente, de digestión lenta, de un rigor absoluto en su concepción y ejecución, que retrata una situación de pobreza extrema con -a la vez- un vuelo poético y una crudeza desgarradora, como quizá no hayamos experimentado jamás en una sala de cine.

Jafar Panahi en "Esto no es una película" (Irán, 2010)
Y en el terreno de la música, tuvimos el inesperado placer de presenciar al más grande músico de rock vivo. Es irrelevante comentar lo que ya se ha relatado al respecto de manera abundante en estos días. Pero sí queremos mencionar un aspecto tal vez no del todo destacado. Escuchar de golpe, una tras otra y en vivo, treinta y siete excelentes canciones, veinticinco de ellas de los Beatles, nos hace de pronto recordar que hubo un tiempo en que el rock fue un arte, un tiempo donde las mejores bandas de rock de los ’60 y ’70 tenían compositores, verdaderos autores de música preocupados por la sonoridad, la composición, la armonía, y no solamente por presentar espectáculos efectistas y melodías simples y repetitivas que nos ayuden a adormecernos en nuestra confortable y aburrida vida.

Ese es precisamente el denominador común de estas experiencias de carácter  cinematográfico y musical. La presencia de creadores, verdaderos creadores preocupados por comunicarse con sensibilidad y rigor artístico con el oyente o el espectador. Algo que, lamentablemente, se ha vuelto poco común.
Disfrutar esas experiencias, nos hizo no sólo recordar que siempre, siempre, hay trincheras en todos los rincones del mundo, sino que también nos ayuda a reafirmarnos en nuestra propia y humilde trinchera.
Y ese momento que nos recuerda que nunca estamos solos, y que a veces de puro distraídos lo olvidamos, ese momento de placer y lucidez, es un lapso de felicidad.


"El caballo de Turín" de Bela Tarr (Hungría, 2010)


“El caballo de Turín” puede bajarse por internet. La descomunal obra discográfica de Los Beatles puede obtenerse con enorme facilidad. Con idéntica facilidad pueden conseguirse libros y tantos objetos de arte que nos recuerdan por qué y para qué habitamos este “planeta de infortunios”, como un día escribió Gabriel García Márquez.
Nuestra siesta es el mayor logro de quienes ordenan en este mundo. Pongan a sonar el despertador de “Time”, de Pink Floyd.




"You never give me your money" (disco Abbey Road, 1969) en versión cuasi desconocida.


jueves, 12 de abril de 2012

Recibimos y Publicamos: XI FESTIVAL DE PUEBLOS INDÍGENAS


XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas


PARTICIPACIÓN  Y PREMIACIÓN
Podrán participar indígenas y no indígenas, individual y colectivamente, profesionales, aficionados e interesados en la labor audiovisual.

Un mismo autor podrá presentar un máximo de 2 obras.
La participación de obras en el XI Festival será voluntaria y gratuita (no se exige pago de inscripción).



CRITERIOS DE PREMIACIÓN
Las películas y videos se seleccionarán y premiarán sobre la base de los siguientes criterios:
* Reflejar el derecho de los pueblos indígenas, originarios y campesinos a la libertad y la autodeterminación.
* Fomento del respeto y dignidad de los pueblos indígenas.
* Alertar y denunciar la violación de derechos, persecución y genocidio Sufrida por los pueblos indígenas
* Promover la equidad de género y los derechos de la mujer indígena.
* Aportar al fortalecimiento de la identidad y la cultura indígenas.
* Resaltar las expresiones culturales en situaciones de desaparición y/o asimilación.
* Contribuir a los procesos organizativos y de lucha de los pueblos indígenas.
* Expresar la noción del desarrollo desde la perspectiva indígena.
* Promover el diálogo intercultural.
* Defender el derecho a la comunicación y a la utilización creativa de recursos estéticos y narrativos.



DE LOS PREMIOS Y MENCIONES
* Se contempla la entrega de Premios a la:
* Defensa de los Derechos de los Pueblos Indígenas
* Preservación de la Identidad y la Cultura de los Pueblos Indígenas
* Proceso Socio-Organizativo de los Pueblos Indígenas
* Mejor Ficción con Participación Indígena
* Equidad de Género y Derechos de las Mujeres Indígenas
* Creación y Aporte a la Narrativa Indígena
* Al Valor Testimonial y Documental
* A la Mejor Serie Televisiva

Se concederán premios en obras de Arte Indígena y/o equipamiento. No se descarta la entrega de premios con expresión monetaria. De igual forma se entregarán Menciones Especiales que el Jurado considere necesario otorgar como incentivo a los procesos de creación y producción.


FECHA DE PRODUCCIÓN DE LAS OBRAS
Los trabajos presentados deben haberse realizado después del 1 de enero de 2010, y no haber participado en el X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, celebrado en Ecuador en 2010.



TEMÁTICAS DE LAS PRODUCCIONES
Las producciones a ser presentadas en este XI Festival deberán tratar y/o contener uno o varios temas referidos a la historia, cultura, realidad, luchas y aspiraciones de los pueblos indígenas originarios, como ser:
Identidad
Historia
Tierra y territorio
Derechos de los pueblos indígenas
Medicina indígena
Trabajo infantil
Educación
Participación política
Mujer
Ecología
Cosmovisión



No se considerarán producciones que de manera directa promuevan partidos políticos o instituciones gubernamentales o no gubernamentales u obras que propagan dicen productos 
comerciales.


DURACIÓN
El tiempo de duración de cada producción es libre.



FORMATOS
Mini DV, DVCAM; DVD, HDV. También se aceptarán películas en formato celuloide (16mm o 35mm) (ver Ficha de Inscripción).



SISTEMA
De preferencia las obras deben ser presentadas en Sistema NTSC, aunque se aceptarán otros SISTEMAS. Para envíos en DVD se aceptara en formato multizona.



GÉNEROS  
Los géneros aceptados en este evento son: Ficción, Docu-ficción, Documental, Dibujos Animados; Video Artístico: Videos Musicales (clips), Video Experimental, Programas Televisivos. (ver Ficha de Inscripción).

INSCRIPCION
FORMULARIO DE INSCRIPCION EN LINEA

Para efectos de la inscripción puede diligenciar el formulario que aparece en el siguiente Link
http://www.apcbolivia.org/xifestivalcolombia/
o escribir al correo cineyvideoindigena@onic.org.co
y le haremos llegar el documento adjunto para que envie junto con su obra.


ENVÍOS
Los trabajos acompañados de las Fichas de Inscripción, fotografías y otro material de
promoción/ traducciones, etc., deberán enviarse por correo en un sobre cerrado con el titulo “sin
valor comercial destinado a un evento cultural” a la siguiente dirección:

Comité Organizador del XI Festival
Internacional de Cine y Video de los Pueblos
Indígenas
Cll. 12 B # 4 – 38 Barrio Candelaria Centro
BOGOTÁ, COLOMBIA, SUDAMÉRICA.
Antes del 30 de Abril de 2012.
DONACIÓN DE LAS COPIAS PRESENTADAS
Los materiales enviados al festival serán considerados como donación, sin fines de lucro, al
archivo audiovisual de los Pueblos Indígenas de Colombia así también a la CLACPI. Se solicita
autorizaciones especiales en la Ficha de Inscripción.

Más información: http://www.apcbolivia.org/xifestivalcolombia/


FUENTE: GACEMAIL - TEA IMAGEN

Recibimos y Publicamos: 19º FESTIVAL DE ROSARIO

19º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO DE ROSARIO
Del 7 al 16 de setiembre en Rosario, Santa Fe, Argentina


El Centro Audiovisual Rosario, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación municipal y Tea Imagen anuncian la convocatoria a participar de la 19º edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales que se realizará desde el viernes 7 y hasta el domingo 16 de setiembre, en Rosario (Santa Fe, Argentina).

Una pantalla para mostrar producciones latinoamericanas independientes, para que estudiantes de cine y directores consagrados compartan el espacio de difusión y exhibición, de igual a igual. Cortos, medio y largometrajes suman alrededor de 300 obras proyectadas en más de 10 sedes durante 10 intensas jornadas.

A las ya clásicas secciones de Competencia Oficial, Competencia de Realizaciones Rosarinas, Competencia Escuelas de Realización Audiovisual y Proyecciones fuera de competencia se suma la 12º Muestra de Videos para Niños y Jóvenes y se destaca la Sección País Invitado. Este año la cinematografía brasilera será la homenajeada con retrospectivas, muestra de los festivales más representativos y una selección de filmes contemporáneos.

Podrán participar videos de hasta 60 minutos, en los géneros documental, animación, ficción y experimental. La fecha límite para la recepción de materiales audiovisuales y fichas de inscripción es el viernes 6 de julio de 2012.


Consultar bases y ficha de inscripción en www.centroaudiovisual.gov.ar

Organizan: Centro Audiovisual Rosario, Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Tea Imagen, Escuela de Producción Integral de Televisión de Buenos Aires.
Ausipician: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales - Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

Fuente y Más información:
www.centroaudiovisual.gov.ar

lunes, 9 de abril de 2012

Empieza el año real y siguen las películas del 30º Festival

Éstas son las películas que nos hemos marcado para intentar ver esta semana.


LUNES 9


Posible doblete en Sala 2:
19.00 / SAN ANTONIO.Bolivia, Argentina. 2011. Álvaro Olmos
El penal de San Antonio, en Cochabamba, es la cárcel más pequeña de Bolivia y la más superpoblada. El documental revela esta increíble cárcel/ciudad en miniatura donde los presos pueden vivir con sus familias (o pasar la noche con prostitutas) y montar sus propios negocios (legales o no), sin que al Estado o a la sociedad parezca importarles demasiado.



20.30 / HOY NO TUVE MIEDO. Argentina, 2011. Ivan Fund
Dos relatos contiguos en el tiempo, que juegan a espejarse uno en el otro. La vida cotidiana de dos extraordinarias hermanas de provincia, en la primera. El rodaje de una película, en la segunda. Según Cinemateca, “una experiencia singular, atractiva tanto en su construcción como en su contenido”.

MARTES 10
Si pueden, por el horario, posibilidad de doblete en Cinemateca 18 con café entre medio...
17.15 / UNA RAZÓN PARA VIVIR. Corea del Sur, 2011.  Lee Jeong-hyang
Exitosa productora de televisión ha logrado dejar atrás una infancia miserable, pero la tragedia irrumpe inesperadamente en su vida. Trabajando en un  documental para la iglesia católica, deberá lidiar con sus propias
vacilaciones sobre el olvido y el perdón. Una dramática exploración de sentimientos extremos.



21.15 / ESSENTIAL KILLING. Polonia/ Noruega /Irlanda/ Hungría, 2010. Jerzy Skolimowski
Un “film bélico mimimalista”, ha dicho alguien. La historia de un prisionero, su odisea desde el desierto afgano a las montañas nevadas de Polonia y su frenético escape.

MIÉRCOLES 11
Cinemateca 18, 19.00
ENTER THE VOID. Francia, Alemania, Italia, Canadá, 2009. Gaspar Noé (3)
Fiel a su nihilismo y con un planteo visual y sonoro en principio muy interesante,  rápidamente se agota y fatiga. El resto, es vacío... tal como lo anuncia el título (entrada al vacío). Pese a esto nos parece que vale la pena verla.

Este director de origen argentino que ha desarrollado toda su carrera en Francia vimos las impactantes “Sólo contra todos” e “Irreversible”. En ésta, un joven aficionado a las drogas y al Libro tibetano de los muertos tiene la oportunidad de experimentar de primera mano un viaje alucinógeno, que también puede ser la muerte y la permanencia en una especie de limbo.


Cinemateca 18, 21.50: BERGMAN - BERGMAN!
PERO EL CINE ES MI AMANTE. Suecia 2010. Stig Björkman
Una recorrida por el cine y la personalidad de Ingmar Bergman, de la
mano de Liv Ullmann, y con testimonios de admiradores e influidos por el maestro: Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese y Lars von Trier son algunos de los que acuden a la cita.

IMÁGENES DESDE EL PATIO DE JUEGOS. Suecia, 2009. Stig Björkman
En los años cincuenta, Ingmar Bergman se hizo de una cámara Bell Howell de 9,5  mm. Y con ella filmó películas caseras y entretelones de sus rodajes.
Este documental aprovecha ese material y lo comenta a través del testimonio de algunos cómplices de Bergman.

VIERNES 13
Sala Cinemateca, 19.00
CUANDO LA NOCHE. Italia, 2011. Cristina Comencini
Sobre libro propio, Comencini cuenta el drama de una madre que no parece psicológicamente capaz de administrar sus responsabilidades. Una exploración en las raíces de la violencia familiar, con rigor dramático.


Pocitos, 20.50
LOLLIPOP MONSTER, Alemania, 2011. Ziska Riemann

Ari y Oona, son dos jóvenes amigas de 15 años. ambas provienen de familias disfuncionales, a pesar de hacer frente a los problemas de manera muy diferente. las dos son tan opuestas que encuentran un sentido de normalidad en su amistad hasta que sucede algo que la pone en peligro.



Sala Cinemateca, 21.10
EL FUTURO DURA PARA SIEMPRE. Turquía, 2011.Ózcan Alpen
Una película que interroga el complejo mapa étnico de Turquía. Y su protagonista, una etno musicóloga en viaje a registrar viejas elegías, ya vale para probar con esta película.

SÁBADO 14 

Sala Cinemateca, 19.05
LA LOCURA DE ALMAYER. Bélgica/ Francia, 2011. Dir: Chantal Akerman
Se trata de una adaptación muy libre de la primera novela de Joseph Conrad (de 1895). Un comerciante europeo ha enviado a su hija de “raza mixta” a una escuela para aprender “modos” occidentales. Cuando ella regresa a su hogar -un derruido puesto en medio de la jungla-, se embarca, literalmente, en una aventura que tiene a los choques culturales como centro. Pero esta descripción de la trama no hace justicia a la evocativa y misteriosa puesta en escena de Chantal Akerman quien, con largos planos y travellings, y con raros aportes musicales (Dean Martin, Elvis Presley) provoca en el espectador una inmersión casi total en el caluroso escenario -sus ríos, sus negocios en decadencia, sus junglas impenetrables, sus silencios- que unifica en distintos momentos de la historia a sus personajes.



Domingo 8: Películas para ver en el 30º Festival de Cinemateca


EL CABALLO DE TURÍN. Hungría, 2011. Béla Tarr
Lunes 2, Cinemateca 18, 18.50
Domingo 8, Sala Cinemateca, 17.00

Turín, 1889: el filósofo Friederich Nietzsche, rayano en la locura, caminando las calles de la ciudad. Luego ese pobre caballo, azotado por un cochero.
La historia agrega que Nietzsche lo abrazó y le pidió disculpas en nombre de la humanidad. Esta película arriesga una ficción conjetural: qué fue lo que ocurrió con aquel caballo; y con la miserable vida del cochero y de su hija. La impronta de Béla Tarr se agudiza: apenas treinta planos componen la película filmada en agreste blanco y negro.
La película dura 149 minutos, a 30 planos de una misma duración, serían casi 5’ por plano.


POESÍA PARA EL ALMA. Corea del Sur, 2010. Lee Chang-dong
Domingo 8, Pocitos, 21.45
La veterana protagonista enfrenta los comienzos del Alzheimer y un oscuro secreto familiar. Un taller de poesía dará un sentido a su vida. La poesía es también la clave expresiva del film, que pese a la dureza de las situaciones sabe transmitir una tranquila emoción. Fue galardonada con el premio al Mejor libreto en Cannes.


sábado, 7 de abril de 2012

SÁBADO 7: Películas para ver en el 30º Festival de Cinemateca

TRES HERMANOS TRES DESTINOS. Francia /Argelia /Bélgica/ Túnez/ Italia,
2010. Rachid Bouchareb
Miércoles 4, Casablanca, 19.10
Sábado 7, Pocitos, 22.55
A quienes les gustó “London River”, esta película del mismo director aborda la suerte diversa de tres hermanos argelinos en Francia.



EL ÁRBOL DE LA VIDA. USA, 2010. Terrence Malick
Sánado 31 de marzo, Alfabeta, 19.10
Sábado 7 de abril, Cinemateca 18, 18.40
Nos comentaron que esta película queda después del Festival.
Una familia, tres hijos, la historia de una pérdida de la inocencia en los años  cincuenta. Más ampliamente, una reflexión filosófica que el personalísimo director
Malick (Días de gloria, La delgada línea roja, El nuevo mundo) hace arrancar con nada menos que el origen del mundo y envuelve en una frecuente hermosura visual. Palma de Oro en Cannes, candidata al Oscar y muchos otros premios.



LAS MEJORES INTENCIONES. Rumania, 2011. Adrián Sitaru
Sábado 7, Alfabeta, 19.40

Varias personas que la vieron nos han hecho elogiosos comentarios.
Al parecer se trata de una comedia de humor negro que se asemeja a la excelente “La noche del Sr Lazarezcu” no sólo por el tono sino por el tema: un hombre que pierde la compostura cuando su madre debe ser hospitalizada.


viernes, 6 de abril de 2012

VIERNES 6: Películas para ver en el 30º Festival de Cinemateca

EL BUEN HIJO. Finlandia, 2010. Zaida Bergroth
Viernes 6, Cinemateca 18, 17.00
Martes 10, Sala Cinemateca, 18.50

Una actriz atraviesa un momento difícil de su carrera. Sus dos
hijos, se han ido acostumbrando a la falta de atención materna.
Pero la situación se torna aún más desasosegante con la irrupción
de algunos intrusos amenazantes. La atmósfera tensa acerca
a este drama poderoso al cine de Yorgos Lanthimos o Michael
Haneke.

ESTO NO ES UNA PELÍCULA, de Jafar Panahí y Mojtaba Mirtahmasb
Viernes 6 de abril, Cinemateca 18, 21.00 hs
Documental que denuncia la situación injusta que actualmente sufre el cineasta Jafar Panahí.
Filmada clandestinamente por su colega Mirtahmasb, y sacada de Irán en un "pen drive".  la película registra la peripecia del cineasta Panahí planificando la película que iba a filmar cuando la censura gubernamental se lo prohibió.



jueves, 5 de abril de 2012

¿Semana Santa, de turismo..? ¡Santo turismo!


Jueves 5: Peliculas para ver en este 30º Festival de Cinemateca


EL PRESIDENTE. Dinamarca, 2011. Christoffer Guldbrandsen
Jueves 5, Pocitos, 17.20
Documental
Una exploración del “estado de situación” de la Unión Europea, desde el fallido proyecto de Constitución del 2002 hasta los intentos de crear el cargo de presidente de Europa. Entrevistas a figuras públicas y ciudadanos se entremezclan con material de archivo, en un documental revelador.

HISTORIAS QUE SÓLO EXISTEN CUANDO SON RECORDADAS. Brasil, Argentina, Francia, 2011. Julia Murat
Jueves 5, Sala Cinemateca, 19.10
Pedro Páramo, la clásica obra de Juan Rulfo, es la inspiración básica para esta película. Se trata de la ópera prima de Julia Murat, una película impregnada de realismo mágico: la panadera del pueblo quiere morir pero no puede porque el cementerio está cerrado.


Dentro de una retrospectiva de peliculas con Juliette Binoche:
COPIA CERTIFICADA. Francia, Italia, Bélgica, 2010. Abbas Kiarostami
Jueves 5, Moviecenter, 19.40
Un escritor británico y una mujer francesa (Binoche, claro) recorren Italia. ¿Son pareja? ¿Es una ficción? Kiarostami vuelve a jugar con los límites del cine.
Hay referencias más o menos explícitas a Viaje a Italia de Rossellini, que también examinaba a una pareja en crisis.


EL MUELLE. Irlanda, 2011. Gerard Hurley
Jueves 5, Alfabeta, 21.30
Tras recibir la noticia de que su padre se está muriendo.... Como todo buen hijo, Jack McCarthy deja todo y se sube a un vuelo a Irlanda desde los Estados Unidos pese a que no se han hablado durante 20 años. Al llegar a la remota aldea donde nació, lo primero que ve es su padre Larry bastante sano, de pie en un pastizal de barro jugando al golf. Jack se gasto el último dinero que tenía en un billete de ida y ahora sus problemas financieros le obligan a permanecer por lo menos un tiempo y vivir bajo el mismo techo con su insoportable y mentiroso padre.



ESTO NO ES UNA PELÍCULA, de Jafar Panahí y Mojtaba Mirtahmasb
Jueves 5 de abril, Casablanca, 19.35 hs
Viernes 6 de abril, Cinemateca 18, 21.00 hs
Documental que denuncia la situación injusta que actualmente sufre el cineasta Jafar Panahí.
Filmada clandestinamente por su colega Mirtahmasb, y sacada de Irán en un "pen drive".  la película registra la peripecia del cineasta Panahí planificando la película que iba a filmar cuando la censura gubernamental se lo prohibió.

miércoles, 4 de abril de 2012

Miércoles 4: películas para ver en este 30º Festival de Cinemateca

Las destacadas de hoy son dos: los documentales sobre Ingmar Bergman, y la película de Andrej Wajda, pero las de Bergman las repiten y la de Wajda es la única oportunidad.

Miércoles 4, Casablanca, 17.15
Miércoles 11, Cinemateca 18, 21.50

PERO EL CINE ES MI AMANTE. Suecia 2010. Stig Björkman
Una recorrida por el cine y la personalidad de Ingmar Bergman, de la
mano de Liv Ullmann, y con testimonios de admiradores e influidos por el maestro: Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese y Lars von Trier son algunos de los que acuden a la cita.

IMÁGENES DESDE EL PATIO DE JUEGOS. Suecia, 2009. Stig Björkman
En los años cincuenta, Ingmar Bergman se hizo de una cámara Bell Howell de 9,5  mm. Y con ella filmó películas caseras y entretelones de sus rodajes.
Este documental aprovecha ese material y lo comenta a través del testimonio de algunos cómplices de Bergman.


Para los fanáticos de Ingmar Bergman como nosotros, esta es una oportunidad notable de seguir descubriendo cosas de este imponente cineasta en un festival.
El horario es el mismo para las dos películas, como la primera dura 66 min y la 2ª 29 min, suponemos que dan las dos en una. Confirmen, por las dudas.


TATARAK Polonia 2009. Dir: Andrzej Wajda
Miércoles 4, Sala Cinemateca, 21.25

Un triángulo amoroso (mujer casada, su demasiado ocupado esposo, un hombre más joven) y el director de cine que rueda ese conflicto. No es la primera vez que el maestro Wajda juega al “cine dentro del cine”. Premio Alfred Bauer en Berlín (compartido con la uruguaya Gigante) y Fipresci en los European Awards.


TRES HERMANOS TRES DESTINOS. Francia /Argelia /Bélgica/ Túnez/ Italia,
2010. Rachid Bouchareb
Miércoles 4, Casablanca, 19.10
Sábado 7, Pocitos, 22.55
A quienes les gustó “London River”, esta película del mismo director aborda la suerte diversa de tres hermanos argelinos en Francia.


EL MAL SUEÑO, Alemania, Francia, Países Bajos, 2011. Ulrich Köhler
Sábado 31 de marzo, Alfabeta, 21.50
Miércoles 4 de abril, Cinemateca 18,  21.35

Ebbo, lleva mucho tiempo viviendo en África dirigiendo un programa para el tratamiento del “mal del sueño”. Otro médico descubre que la presencia
de Ebbo en ese país no tiene un fin claro. El director arriesga una dura crítica a las formas de auxilio provenientes de Europa en el continente africano, al tiempo que traza con acierto el perfil psicológico de dos hombres.


SAN ANTONIO. Bolivia, Argentina. 2011. Álvaro Olmos
Documental
Sólo en Sala 2
Miércoles 4, 21.15
Lunes 9, 19.00
El penal de San Antonio, en Cochabamba, es la cárcel más pequeña de Bolivia y la más superpoblada. El documental revela esta increíble cárcel/ciudad en miniatura donde los presos pueden vivir con sus familias (o pasar la noche con prostitutas) y montar sus propios negocios (legales o no), sin que al Estado o a la sociedad parezca importarles demasiado.