martes, 30 de diciembre de 2014

Saludo de año nuevo 2015

Aquí va nuestro saludo realizado con imágenes producidas por hachaytiza a lo largo de 2014.


Abrazo para todos.

lunes, 29 de diciembre de 2014

Las 10 mejores películas de 2014 según hachaytiza

Acá va nuestra clásica selección:

1. EL ACTO DE MATAR (10)


Dinamarca, 2012. Dir: Joshua Oppenheimer
Impresionante documental donde los asesinos, torturadores y mafiosos indonesios que gobiernan en su país, se prestan para recrear-con total impunidad- el genocidio cometido contra más de un millón de supuestos comunistas en los años 1965 y 66.

2. OSLO, 31 DE AGOSTO (8)


Noruega, 2011. Dir: Joachim Trier
La película trata con rigor el drama existencial de su personaje: sigue la cabeza de un joven en rehabilitación por drogas que no se atrevió a suicidarse, y que se da una oportunidad -durante un día entero retornando a Oslo- para saber si vale la pena o no vivir. Excelente actuación de Anders Danielsen Lie.

3. LA JAULA DE ORO (7)

México, 2013. Dir: Diego Quemada Diez
El aporte no está en el tema que en principio uno tiene como ya visto -los inmigrantes que intentan pasar la frontera de México a EEUU, en este caso guatemaltecos- sino en la relación que el director establece entre sus personajes y entre éstos y el espectador, en un viaje del que no importa conocer su final.
Muy rigurosa, buenas actuaciones, con pocos diálogos y mucho compromiso.

4. EN EL ABISMO (7)


Alemania, 2011. Dir: Werner Herzog
Ya se sabe que Herzog no anda con chiquitas… como siempre, extremo, en este caso se mete con la pena de muerte en Estados Unidos. Y en su peripecia documental es inevitable recordar a Truman Capote en "A sangre fría" y comparar la frivolidad de éste con el compromiso del alemán. En efecto, Herzog se involucra con dos jóvenes condenados por un triple asesinato, uno de ellos a 40 años, el otro a la pena de muerte. Como siempre deja pensando e invita a la reflexión.

5. LA PELÍCULA IRANÍ (6)


Marruecos, 2014. Dir: Yassine El Idrissi
Muy recomendable esta ópera prima donde seguramente todo realizador de cine pobre se sentirá identificado. Las dificultades para filmar en un pequeño pueblo, sin dinero, contra la burocracia, etc, y cómo igual, gracias al montaje, siempre alguna película se puede armar.
   
6. VOLANTÍN CORTAO (6)


Chile, 2013. Dir: Diego Ayala y Aníbal Jofre
Film con drama social latinoamericano muy cercano (menores infractores, ONGs, asistentes sociales), comprometido, y -algo inusual- políticamente incorrecto.

7. THE GIRL (6)


EEUU, 2012. Dir: David Riker
Una película sensible sobre los pobres en EEUU, más precisamente en Texas. Una mujer norteamericana que trabaja como si fuera una inmigrante ilegal y que ha perdido el trabajo y la custodia de su hijo, entiende que la única manera de hacerse valer es tener dinero, y desesperada, intenta pasar mexicanos por la frontera. La muerte de la madre de una niña la sobrepasa, y ese viaje será parte de un aprendizaje para su vida.

LOS SUCIOS (6)


EEUU, 2013. Dir: Mathew Johnson
El bullying como tema y un juego cinéfilo interesante; la película podría haber estado en la muestra “el cine mira el cine”. Dos jóvenes cinéfilos filman la que podría ser su película de venganza contra los que los maltratan en el colegio. El propio director es el psicópata que vive su vida en términos de cine y planifica la película y su venganza.

9. PAPUSZA (6)


Polonia, 2013. Joanna Kos Krauze y Krzysztof Krause
Un film que en un interesante blanco y negro describe las costumbres y códigos del pueblo gitano (en una mirada bastante lejana al pintoresquismo al que nos tiene acostumbrados Kusturica) y da a conocer a un personaje histórico -la escritora Papusza- que sufre su doble carácter de ser gitana y letrada: algo bastante complejo y peligroso que tuvo un costo altísimo para su vida.

10MARACANÁ (6)


Uruguay, 2014. Dir: Sebastián Bednarik y Andrés Varela

Tiene el mérito de una gran búsqueda de material documental en Uruguay y Brasil; una destacable intención de tener imágenes que ilustren; la buena idea de no incluir el rostro de los entrevistados salvo cuando vale la pena hacerlo, y reveladora de muchos aspectos que explican que la épica victoria no fue un milagro sino el resultado lógico de un conjunto de causas.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Hachaytiza en los festejos de los 40 años del CCCJ.

La invitación la recibimos hace unos meses.
En el marco de los festejos de los 40 años del Centro Cultural Casa de la Juventud de Minas, la idea era que producciones de hachaytiza estuviese presente con alguna actividad, con la excusa de reecontrarnos y compartir con los queridos amigos de la Casa y ex alumnos de los talleres.
Públicamente se manejó que se realizaría una muestra de cortos de algunos de nuestros últimos trabajos. Pero lo que hicimos fue bien distinto y era una sorpresa -especialmente para el cura Renom, alma de la Casa- que había que mantener en el más estricto secreto.
Para unirnos a los festejos del CCCJ teníamos que hacer otra cosa. Y así, con la complicidad y el apoyo de Martha Rodríguez y Graciela Mercapide decidimos realizar un documental en un día, sin edición, para ser exhibido esa misma noche desde la propia cámara, en la Casa de la Juventud. 
Aquí van algunas fotos y fotogramas del evento y del experimento.

Las fotos del evento son de Rosana Dalfolo.







Fotogramas del documental 










 






jueves, 20 de noviembre de 2014

Este viernes 21 muestra de cine de hachaytiza en Minas

Con motivo del 40º aniversario del Centro Cultural Casa de la Juventud (CCCJ), producciones de hachaytiza se une a los festejos realizando una muestra de algunos de sus últimos trabajos. Es sobre todo una linda excusa para encontrarnos con la Casa y su gente, tras la intensa experiencia llevada adelante con los talleres de realización cinematográfica y actuación frente a cámara entre los años 2008-2010.

¡Esperamos encontrarnos con todos!
Viernes 21, a las 21











martes, 18 de noviembre de 2014

Una oportunidad imperdible: Festival de cine sueco

Se desarrollará desde el jueves 20 al miércoles 26 de noviembre en Cinemateca 18.

La muestra abre con el documental PALME, un documental sobre la vida y el tiempo del primer ministro sueco Olof Palme, asesinado en 1986.
Habrá dos funciones, a las 17.35 y 21hs, y a las 19.30 -en entre medio de ambas funciones- se organizará una mesa redonda con la participación de su directora Kristina Lindström, que hablará con el público, contestará preguntas -fundamental- con la presencia de una intérprete.

Toda la programación la encuentran en la web de Cinemateca, donde se pueden descargar el boletín.
En principio nos parecieron interesantes los siguientes films, como para hacer dobletes:

Viernes 21 o domingo 23
19.30 
AVALON. Suecia, 2011. Axel Petersen 
Sólido drama. Un accidente cambia la vida de un organizador de eventos en la costa, y el personaje debe buscar una salida.

21.10
DETRÁS DE LOS CIELOS AZULES. suecia, 2010. Hannes Holm
Un quinceañero se escapa de su casa y de su padre alcohólico y se terminará involucrando en uno de los mayores escándalos de la historia sueca.

Sábado 22 a las 19.30 / Martes 25, 19.15 / Miércoles 26, 19.15:
LA ÚLTIMA FRASE. Suecia, Noruega, 2012. Jan Troell
Sobre uno de los periodistas más importantes del siglo XX, que emprendió su propia batalla contra el nazismo.

Dos documentales de interés sobre David y Goliat: chicos que se meten a molestar a gente pesada:

En el caso de BIG BOYS GOES BANANAS! *
Viernes 21, 17.35
Se trata de un documental dentro de otro sobre unos cineastas que se meten con una multinacional de la fruta noretamericana.

*Fredrik Gertlen. Suecia, Dinamarca, USA, Reino Unido, 2010.

En el caso de TPB AFK: THE PIRATE BAY AWAY FROM KEYBOARD. Suecia, 2013. Dir: Simon Klose.
Documental que narra el juicio a los los Pirata Bay contra nada menos que Hollywood y reclamos millonarios con infringir la ley de derechos de autor.
Va el domingo 23 a las 17.30
Miércoles 26, 17.15

martes, 11 de noviembre de 2014

Recibimos y Publicamos: Concurso de cortos + becas organizado por Direct TV

Se trata de un certamen organizado por Direct TV, que cuenta con el respaldo de Sundance Channel.
El 1er. premio es una beca de estudios en el país de origen del participante.
El 2do. premio (competencia regional) es una beca para asistir a un curso de verano en la Escuela de las Artes cinematográficas de la Universidad del sur de California.

Quiénes pueden postularse: estudiantes de carreras de cine y afines.

Para hacerlo, tenés que subir tu corto original, con un máximo de duración de 10 minutos, al portal www.directvcinemaplus.com/becas, donde están las bases completas del certamen.

Fecha límite: viernes 19 de diciembre e 2014.
En la web del MEC pueden ver el corto uruguayo ganador de la 1ª edición.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Todavía hay tiempo: Recibimos y publicamos Concurso Maratón audiovisual Reto 7D

Hay que apurarse, las inscripciones son hasta el 12 de noviembre.
En este link encuentran formulario, bases y toda la información.

Se trata de RETO 7D, un concurso de realización de cortos de ficción y documental, de una duración de 1 minuto, y que deben filmarse en 7 días, con equipos reducidos.
Los cortos de animación en 2D, 3D y Stop motion tendrán 10 días de plazo para su realización, deben durar hasta 30'' y no pueden tener diálogos.

Las consignas para cada género se comunicarán el 14/11 vía correo electrónico, y el 17/11 para ficción y documental, en el Lanzamiento de la Semana Nacional del Cine, a la hora 12 en la Sala Zitarrosa-



miércoles, 22 de octubre de 2014

Recomendaciones para ver online

Aquí van algunas películas no estrenadas en Uruguay que tienen elementos interesantes por los que vale la pena verlas.

Si andan simplemente con ganas de entretenimiento liviano aquí va:

COHERENCE. USA, 2013. James Ward Byrkit (5)
Una película destacada por su guión: un film de suspenso, de bajo presupuesto (casi toda la acción se desarrolla en una casa; los actores son desconocidos), bien armada y sin necesidad de efectos especiales, que -para nuestro gusto- nos logra conformar en su resolución final. Nos gustaría escuchar o leer otras opiniones.
La trama va de un grupo de amigos que se reúne una noche en que está pasando un cometa y según viejas leyendas, la desorientación y otros hechos extraños, podrían ocurrir.
Para verla online o descargarla, hacé click aquí.



Un drama interesante sobre el tema del abuso infantil en la película del danés Thomas Vinterberg, un film de 2012: LA CAZA (7)



Un film cubano CONDUCTA (5), sobre problemas del mundo global capitalista (prostitución, pobreza, ausencia de padres) en la Cuba socialista, a través de la relación de un niño proveniente de un entorno marginal y una veterana maestra. Buenas actuaciones y la problemática tan actual de la educación con sus complejidades tratada sin esquematismos. Interesante.

CONDUCTA. Cuba, 2014. Director: Ernesto Daranas (5)




Otra opción estéticamente muy interesante, no tanto desde el punto de vista de relato -que, a nuestro juicio- promete más de lo que cumple es EL TEOREMA ZERO, de Terry Gilliam

EL TEOREMA ZERO. Gran Bretaña, 2013. Dir: Terry Gilliam. (5)


Está presente la estética, el universo entre bizarro y kafkiano, y un toque de humor ácido, ya planteado en películas como "Brazil", "Doce Monos", o "El imaginario mundo del Sr Parnasus". Cierto aire de trascendencia utilizando lugares comunes lo hacen más banal que su interesante planteo estético.
Para ver online, hacé click aquí

lunes, 13 de octubre de 2014

Presentación oficial del documental "Biblioteca solidaria. Por una comunidad de lectores"

En el marco del II Encuentro de Biblioteca Solidaria, el Prorama de Lectura y Escritura en Español de la ANEP presentó el video documental de Biblioteca Solidaria, en la sala Mario Benedetti de la Torre de Antel.





La exhibición contó con la participación del equipo de ProLEE, maestros de todo el país participantes del plan piloto Biblioteca Solidaria, y autoridades de la ANEP y CODICEN: Prof. Wilson Netto, la consejera Mag. Irupé Buzetti y el Mtro. Luis Garibaldi.


  Además, varios especialistas nacionales y extranjeros dictarán una serie de conferencias:
"Aprender a leer es leer" - Ana María Kaufman
"La lectura mediada de literatura infantil para el desarrollo de competencias emocionales en la escuela" - Enrique Riquelme de la Universidad Católica de Temuco, Chile.
"Agentes de lectura como estrategia de inclusión social" - Fabiano Dos Santos, de la Secretaría de Cultura del Estado de Ceará, Brasil.
"La lectura en niños sordos" - Alicia Oviedo. EScuela especial nº 197 de Montevideo
Libro álbum: el género, los lectores y los mediadores" Ana Siro, del Programa Escuelas Lectoras del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Estudio de las condiciones y las p´racticas de lectura y escritura, antes y durante la implementación  de Biblioteca Solidaria" - Inés Miret (España) y María Guidali (ProLEE, Uruguay)
"Por qué los clásicos", a crgo de Silvia Castrillón - Universidad de Antioquia, Colombia.

Mirá el documental y dejanos tu opinión. Son apenas 20 minutos de tu tiempo:


jueves, 9 de octubre de 2014

Nueva entrega de hachaytiza "sin nadie en el medio": "Biblioteca solidaria: por una comunidad de lectores"

Qué tal, amigos.

Los invitamos a ver nuestro último documental: "Biblioteca solidaria: por una comunidad de lectores".


Es sobre un interesantísimo proyecto piloto sobre promoción de lectura que se ha puesto en práctica en 300 escuelas del Uruguay, y sus responsables aspiran a que se implemente en todas las del país.

Con el estilo de hachaytiza: entretener, emocionar, comunicar.


El documental:



El micro (breve síntesis del documental):


El documental se estará proyectando públicamente el lunes 13 de octubre en la Torre de Antel, en la apertura al "II Encuentro Nacional de Biblioteca Solidaria"

martes, 23 de septiembre de 2014

Recibimos y publicamos: Convocatoria workshop para productores ejecutivos uruguayos - PUENTES URUGUAY 2014

Mutante Cine lanza la convocatoria para una nueva edición de PUENTES URUGUAY: EAVE ON DEMAND.
PUENTES URUGUAY es un workshop de formación para productores ejecutivos uruguayos que cuenten con un proyecto cinematográfico en etapa de desarrollo y con proyectos que ya hayan sido filmados y se encuentren en cualquier fase de la etapa de finalización. Los productores seleccionados participarán de sesiones plenarias, sesiones grupales y tutorías individuales, a cargo de expertos internacionales especializados en distintas áreas: guión, producción, marketing, ventas internacionales, legal.
PUENTES URUGUAY es organizado por Mutante Cine, en asociación con EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) y cuenta con el apoyo de MEDIA MUNDUS, ICAU, Uruguay XXI, Egeda Uruguay, Locaciones  Montevideanas, Teatro Solís y la Universidad Católica 

El Workshop se desarrollará del 27 de Noviembre al 1 de Diciembre de 2014 en el Teatro Solís.

El plazo para postularse cierra el Lunes 20 de Octubre.

Para descargar las bases y el formulario de inscripción:

www.mutantecine.com/es/puentes/introduccion-general/

jueves, 11 de septiembre de 2014

Nueva entrega de hachaytiza "sin nadie en el medio": documental "Quince años, más de cien historias"

Qué tal, amigos.
Así como días atrás se presentó públicamente el documental que hiciéramos para el MSP, en el día de ayer se presentó otro documental realizado por nosotros, para el Ministerio de Vivienda y producido por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Como siempre, con el estilo “hachaytiza”: construcción de un relato a varias voces, emotivo y entretenido.

"Quince años, más de cien historias" Programa de Mejoramiento de Barrios en Uruguay.
Cortometraje documental realizado por producciones de hachaytiza, producido por Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, con el apoyo de MVOTMA - PMB y el BID.

Duración: 08'45''




El Programa de Mejoramiento de Barrios del MVOTMA, tiene por objetivo mejorar la calidad de vida de los residentes de los asentamientos irregulares del Uruguay, promoviendo la integración física y social a su entorno urbano. El cortometraje documental relata la experiencia a través de las voces de sus beneficiarios en cuatro barrios de Montevideo y Artigas.


martes, 9 de septiembre de 2014

Lanzamiento del cortometraje documental "Quince años, más de cien historias"


Mañana miércoles en el MTOP se llevará adelante el Seminario "Quince años, más de cien historias -Programa de Mejoramiento de Barrios: la experiencia en Uruguay", con la proyección del cortometraje documental realizado por hachaytiza, que cuenta, a través de la voz de sus beneficiarios, las experiencias en algunos barrios de Montevideo y Artigas.
Posteriormente al lanzamiento, el documental será subido a internet para su difusión pública.

sábado, 6 de septiembre de 2014

Nueva entrega de hachaytiza "sin nadie en el medio": documental sobre el Fondo Uruguay Saludable e inclusivo"

Qué tal, amigos. Los invitamos a ver este documental que muestra el trabajo de mucha gente anónima en distintos rincones del país impulsando proyectos de salud en el sentido más amplio. Para los que nos conocen, saben lo que queremos decir cuando decimos que "es un documental con el estilo de hachaytiza". Para los que no nos conocen, átrevanse. Nuestra pasión es la construcción del relato a través de un colectivo de voces, emotivo y entretenido, porque nos negamos rotundamente a que un documental "serio" deba ser aburrido.


Una realización de producciones de hachaytiza
supervisada y financiada por PPENT - MSP

Uruguay, 2014
Duración: 37 minutos
Guión, Producción y Dirección: Adriana Nartallo y Daniel Amorín
Fotografía y cámara, Sonido directo: Adriana Nartallo
Entrevistas, Sonido directo y Montaje: Daniel Amorín
Música original: Pablo Notaro
Estudio de grabación: La Catedral Verdadera
Locución: Gali Kimelman
Meritoria: Danila Mazzarelli (CLAEH)


A través del Fondo Uruguay Saludable e Inclusivo (FUSI) el Ministerio de Salud Pública impulsa, a través de organizaciones de la sociedad civil, proyectos de promoción de salud en todo el país. Con estos fondos concursables se busca no sólo impulsar proyectos concretos, sino que estos tengan continuidad en el tiempo a través de la apropiación por parte de sus beneficiarios de conductas y hábitos saludables, integrándolos definitivamente a su estilo de vida.


lunes, 1 de septiembre de 2014

Lanzamiento del documental sobre el "Fondo Uruguay Saludable e inclusivo" del MSP-PPENT

Este viernes 5 de setiembre, en el salón de actos de la Comisión Honoraria para la Lucha antituberculosa (Av. 18 de Julio 2175), el Ministerio de Salud Pública a través de la Dirección General de la Salud y del Programa de Prevención de Enfermedades Crónicas No Transmisibles (PPENT), llevará adelante el lanzamiento del documental del "Fondo Uruguay Saludable e Inclusivo".

Este documental, del que en una entrada anterior ya les adelantáramos algunos fotogramas, comparte algunas de las experiencias desarrolladas por organizaciones de la sociedad civil que presentaron sus propuestas al FUSI-PPENT, y fueron seleccionadas a través de concursos públicos.

Esta iniciativa, que impulsa el desarrollo de proyectos locales de Promoción de estilos y entornos de vida saludables, fue lanzada en el mes de setiembre de 2009.

En el lanzamiento estarán presentes la Ministra de Salud Pública Dra. Susana Muñiz, y las organizaciones de la sociedad civil participantes del proyecto.


viernes, 29 de agosto de 2014

Recibimos y publicamos: Festival de Cine LASA 2015. San Juan - Puerto Rico, 2015

La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA: Latin American Studies Association) nuclea a individuos e instituciones de todo el mundo dedicados al estudio de Latinoamérica en todas las disciplinas y actividades profesionales.

El Festival de Cine de LASA se realiza simultáneamente con los Congresos de LASA, los días 27 al 30 de mayo de 2015 en San José de Puerto Rico.

Se especializa en materiales audiovisuales vinculados a Latinoamérica en todos sus aspectos, y las películas a presentarse provienen de todas partes del mundo, y tienen en común justamente la temática latinoamericana, asignando especial atención al género documental.

Recepción de propuestas: 1º de setiembre al 1º de diciembre de 2014
http://lasa.international.pitt.edu 

Los criterios de selección son excelencia artística, técnica y cinematográfica, contribución a temáticas latinoamericanas, y relacionadas a temas del congreso.
Compiten por el "Premio al mérito cinematográfico LASA 2015" 
Se dará especial atención a películas realizadas después de enero 2014 y a ser estrenadas en LASA 2015.
La selección se dará a conocer antes del 15 de abril de 2015.

Bases y formulario de inscripción aquí 

miércoles, 20 de agosto de 2014

Ante la muerte de Manuel Martínez Carril, la mirada de Raúl Ferreiro

Estudio Uno para Poema/Addio

en recuerdo de Manuel M. C.
labrador en la preservación de almas

-Penúltima escena-
(Pantalla en blanco por entre el humo de un cigarro.
Una sala,
 butacas vacías con algunas iniciales:
H. A. T.- O. I. -
R. M. –
J. P. R.
Y otras tantas más…)

Grávida, bella y nunca dócil,
cierta urdimbre, la tela tensa,
otro mundo, el mismo.

Estática/Silencio sin créditos

Movimiento.

Ahora sí. La manito extendida de Jackie Coogan acaricia la de quien lleva una linterna acomodándose los nuevos viejos lentes.

 Voz en off:

-Dale, Manolo!
Apurate! Mirá que de este otro lado también tenemos que seguir en la boletería,
marcar tarjetas, vocear por parlantes,
continuar barriendo
y aún reparar aquel vidrio roto.

Suspendida, la fina luz ha entrado.

Aquí la oscuridad
-mero revés de eternidad-
ha estado siempre encendida.

                                                       To be continued

Montevideo, Agosto de 2014,
bajo los reflectores y a la manera de “Fucho” M.
y el imposible de no quererlos a todos en el nombre de
Philippe N. y su Alfredo en Tornatore Paradiso.
R.H.F.


                   Y este texto para aquella Dama en una de las dimensiones de la Linterna Mágica.

lunes, 18 de agosto de 2014

Recibimos y publicamos: TNU convoca a propuesta audiovisual para programa infantil sobre artes plásticas

TNU, con el apoyo del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), llama a interesados para la producción de contenidos audiovisuales destinados a público infantil sobre obras pictóricas nacionales.
El objetivo es que, a través del lenguaje audiovisual, se estimule la curiosidad y fantasía que les permita a los niños conocer y valorar su cultura, a la vez que los entretenga.

La convocatoria es para la realización de un ciclo de 9 programas unitarios, que serán emitidos por televisión, internet y redes sociales, destinados a niños (en sentido genérico) en edad escolar. Cada programa tratará sobre un cuadro de un listado de obras del MNAV.

La convocatoria está abierta hasta el 19 de setiembre.
Para obtener las bases, ficha de inscripción y listado de obras pictóricas, entrar al MEC 

viernes, 15 de agosto de 2014

Manuel Martínez Carril por Carlos Rehermann en Henciclopedia

Transcribimos este excelente artículo de Reherman, y de paso -a quienes no conozcan- los invitamos a conocer el espacio cultural de HENCICLOPEDIA.


LA CULTURA COMO CONFRONTACIÓN.
Carlos Rehermann. Henciclopedia

Manuel Martínez Carril, tesoro nacional
Circula en el planeta la especie (que no llega a ser idea) de que las naciones deben procurar aumentar su riqueza simbólica. A ese clon tarado de la riqueza de Adam Smith se le llama "patrimonio cultural de la Nación". En algunos obituarios aparecidos tras la muerte de Manuel Martínez Carril se menciona el archivo de la Cinemateca uruguaya como un patrimonio construido por esa institución, para beneficio de todos. Queda la horrible sensación de que lo que hizo Martínez Carril fue acumular un montón de chatarra fílmica. Pero eso no es riqueza. El tesoro nacional era Martínez Carril, y ya no está. Y probablemente sea imposible que encontremos un tesoro como ése en medio siglo, o en uno.

Una construcción  publicitaria
Uno de los asuntos que se mencionó en algunos obituarios fue el carácter colectivo del trabajo en la cinemateca, citando con frecuencia al propio Martínez Carril, que evitó siempre ser identificado con la jefatura de la institución.
El cine, como se sabe, se hace necesariamente en equipo. El símil con el trabajo de la cinemateca es admisible, pero el trabajo colectivo en la cinemateca era de un tipo parecido al que podría observarse en la realización de una película dirigida por Stanley Kubrick. Amablemente el director escucha, pregunta, consulta, y finalmente se hace lo que él decide.
Manuel (como Kubrick) se rodeó de técnicos notables, sin los cuales su trabajo habría sido

jueves, 7 de agosto de 2014

Recibimos y publicamos: Convocatoria a fondos para el audiovisual

Desde el 5 de agosto al 1º de setiembre están abiertas las inscripciones para la presentación de proyectos en ficción o documental.
La convocatoria la realizan MONTEVIDEO FILMA y MONTEVIDEO SOCIO AUDIOVISUAL.

Concursan proyectos que estén en la etapa de inicio de rodaje, hay otra línea para finalización de proyectos, y una nueva: premio a ópera prima.

Para proyectos que hayan iniciado sus rodajes se otorgarán dos apoyos de us$ 35.000 y tres de us$ 10.000.-
En la línea de apoyo a finalización de proyectos, se otorgarán apoyos retornables de hasta us$ 45.000 en largos de ficción, tres apoyos de us$ 25.000 en largos documentales, y un apoyo de us$ 20.000 en proyectos de TV.
En la categoría ópera prima se otorgará un apoyo de us$ 80.000 para largo de ficción, y de us$ 30.000 para largo documental.
Bases y formularios aquí.

lunes, 4 de agosto de 2014

Nos encontraremos en los túneles

por Adriana Nartallo

Después de mis Viejos, buena parte de cómo soy -de mi pasión y mi desgracia, al decir de Onetti- se la debo a Manuel Martínez Carril, a Manolo.

Aún conservo un Cuaderno del Cine Club del Uruguay, fechado en octubre de 1965 -un año antes de que yo naciera- donde se hablaba de cine, y que yo revisaba una y otra vez, y siempre me detenía -maravillada- ante los fotogramas elegidos por un tal M. Martínez Carril para ilustrar su nota “Ingmars Ansikte” sobre el cineasta que mis padres ya mencionaban como el más grande.


Cuando migramos a la capital, devoraba cada hoja mimeografiada con el comentario de una película, cada boletín, hasta que un día, en uno de ellos leí un anuncio que cambiaría mi vida: “Curso de cine para niños y adolescentes”.
Era el año 82. Y yo, que tenía un fácil “no sé”, ese día dije: quiero hacer cine.
Manolo era un tipo hosco, seguramente tímido -aún más con los párvulos- y no olvido el día de su fría reacción en la puerta de Carnelli cuando ganamos el premio en Huelva por “Con la ventana cerrada”; recuerdo con precisión mi sentimiento: Manolo nos estaba dando una lección, no había que creérsela, no teníamos que descansarnos y había que seguir trabajando duro.

Cuando realicé mi primer cortometraje autoral, por así decirlo, quise compartirlo con Manuel, conocer su opinión, y me sorprendió no por sus claras observaciones, sino por su calidez; y en 2005, en un Festival de Invierno como el que se está desarrollando, tuvimos el honor de presentar nuestro primer largometraje documental en Cinemateca, con Manolo abriendo la presentación.
Cuando “Vientos de octubre” y otros documentales uruguayos y latinoamericanos terminaron de exhibirse en el Festival de invierno, nos quedábamos todos indefectiblemente sin sala. Y su permanencia en cartel la inventó Manolo cuando, junto con otro gran impulsor como Antonio Dabezies, crearon un espacio de difusión del cine documental en el Espacio Guambia. Seguramente esa permanencia en el tiempo fue de gran ayuda para más adelante acceder al Complejo Plaza y que “Vientos de octubre” tuviese una exhibición comercial.

La imagen que me queda de Manolo es la del hiperactivo, fumando un cigarro tras otro, yendo y viniendo de una sala a otra por los túneles subterráneos que, según la vieja revista El Dedo, interconectaban las salas…


Manolo ya no estará para cuando -antes que nos lleve el viento- podamos estar exhibiendo en Cinemateca nuestro primer largo de ficción; tampoco estará para cuando algún día hagamos una retrospectiva de nuestros trabajos, y ese día será muy dolorosa la ausencia. Pero de Manolo aprendí a no bajar la guardia, a pelear cuando un sueño se persigue, y a concretarlo.

Las alas del deseo

por Daniel Amorín

Suelo decir que mi vida cambió para siempre la noche en que se apagaron las luces de la vieja sala Estudio 1 en Camacuá, irrumpió la Muerte al amanecer en la playa, y extendió su manto negro hacia el caballero medioeval de pie junto a una inconclusa partida de ajedrez.



Fue el principio de una larga lista de descubrimientos, felicidad y maravilla. De películas, de directores, de actores y actrices, de cinematografías, de épocas, de corrientes.
Es increíble pensar que (casi) todo eso se lo debo -se lo debemos- a un solo hombre: Manuel Martínez Carril.

Para toda una generación es mítico el recuerdo de aquellas colas interminables, que daban vueltas dos esquinas, ante Centrocine, para ver el ciclo de cine español producido en su democracia naciente, y exhibido aquí en nuestra dictadura agonizante.
Para otros tantos es imborrable el recuerdo de aquel festival de cine de 1986, en el que el jurado oficial premió a “Ran” de Kurosawa, al tiempo que el público premiaba “El sacrificio” de Tarkovski.
Para muchos también es conmovedora la evocación de aquellas noches frías de Estudio 1, sala legendaria si la hubo, en la que las colas se ensanchaban más de los que se alargaban, tiesos frente a la rambla, la llovizna en la cara, expectantes ante la película de turno y, a posteriori de ella, remontar la cuesta de Camacuá, callados y cavilosos, apresando aún en la retina la última imagen, los ojos entre cerrados, el viento en la cara.
Cada socio y ex socio de Cinemateca tendrá sus recuerdos pertinaces, sus anécdotas inolvidables.

La imagen de Manolo que elijo retener es una repetida en los festivales de cine de los ’80, en la sala de Carnelli, cuando los empleados no daban abasto para atender el borbollón, y el propio Manolo se ponía a cortar entradas junto a la puerta de la sala, utilizando enteramente una sola mano, porque dos dedos de la otra estaban ocupados en sostener el cigarro.
Y de tantos recuerdos y anécdotas sobre Cinemateca que podría referir, hay una que sobresale del resto. Tiene que ver -cuándo no- con la entrañable sala Estudio 1.

Era la última función de una fría noche de invierno de entre semana. Digamos, 21.15 horas. Daban “La fuente de la doncella” de Ingmar Bergman. Yo ya la había visto al menos un par de veces. Pero me acompañaba un amigo, teatrero, que no la había visto, aunque sí otras del maldito sueco.

Se había producido ya la violación y muerte de la doncella, el destino había querido que los asesinos encontraran refugio para una noche despiadada en casa de los padres de la doncella, ya éstos habían comprendido a qué clase de criminales estaban cobijando, y el padre de la adolescente, Max Von Sydow, preparaba su venganza, cuando, en la sala, la proyección se interrumpió. Tras los espontáneos quejidos de asombro, se encendieron las luces. Éramos pocos. Unas veinte o treinta personas. Y la sala estaba fría. Todos quedamos sentados y en silencio. La experiencia nos decía que tras unos minutos de espera abandonaríamos esta absurda realidad detenida para volver a la otra, plena de drama y acción.

El proyeccionista en persona irrumpió en la sala para anunciar que la función se suspendía: una fatalidad había arruinado el equipo de sonido, y el desperfecto no podría solucionarse hasta el día siguiente. Pero al día siguiente ya no darían esta película, sino otra ya programada. La consternación se dibujó en los rostros de todos los espectadores, pero ante un argumento así no había nada que hacer. Fue entonces que se me ocurrió la idea. Le propuse al proyeccionista por qué no seguir viendo la película sin sonido, si de todos modos tenía subtítulos en español. El técnico miró a todo el público y dijo “si ustedes quieren, no hay problema”. La mayoría asintió y el proyeccionista volvió a su puesto. Nadie se movió de la sala. Las luces volvieron a apagarse y el rostro adusto de Max Von Sydow ocupó enteramente la pantalla.

Cuando tras despachar a los dos asesinos, Max, aún sediento de venganza, levanta en vilo al niño que los acompañaba, cuando con sus brazos extendidos lo mantiene en el aire a más de dos metros de altura, cuando duda mientras su esposa -a quien los espectadores de esa función no oímos pero sí vemos- le ruega que se detenga, que no acometa contra un niño, y cuando finalmente el protagonista lo lanza con violencia, estrellándole contra la pared de piedra, cuando ocurre eso en la sala muda, se oye el grito ahogado de una espectadora, y las inevitables risas apagadas de otros espectadores, igualmente conmovidos por la escena.
No se escuchó nada más durante el resto de la proyección. La película terminó, las luces se encendieron como siempre, y los espectadores nos retiramos como siempre, con un reinante silencio interrumpido ocasionalmente por algún “qué notable” referido al film, o algún “qué horrible” referido al drama humano que acabábamos de presenciar.
Es posible que alguno de esos espectadores haya recordado, como yo, la orden de René Clair: “el cine debe estar hecho para que un sordo lo pueda entender”. Y aún más posible que quienes no conocieran el aserto, hayan llegado, con otras palabras, a la misma conclusión.

Es obvio que mi gratitud y deuda con Manolo es eterna e incuantificable. Por eso, para este último viaje que acaba de emprender, le deseo: que lo inicie con la fanfarria de Fellini, que fume por siempre los cigarrillos de Cassavetes, que lo custodien los ejércitos de Kurosawa, que el camino esté orlado por los decorados de Visconti, que Chaplin lo guíe en los caminos más peligrosos, que Resnais le ayude a recorrer los vericuetos de la memoria, que junto a Losey detecte a tiempo la intrínseca maldad que nos rodea, que levite como los seres tocados por la magia de Tarkovski, y que, en cada instante, encuentre a su lado la mano tendida de Ingmar Bergman.

La eternidad y un día.

Ante la muerte de Manuel Martínez Carril.

En el día de hoy, Manuel Martínez Carril abandonó para siempre el mundo conocido.
Martínez Carril -Manuel o Manolo para quienes lo conocimos- fue el director de Cinemateca Uruguaya desde 1978 y hasta que su salud se lo permitió. Pero hasta hoy mismo, y quizá por siempre, ha sido su guía espiritual.


A aquellos que por razones de juventud puedan pensar que la Cinemateca es solamente un lugar en que se exhiben películas con peor calidad de imagen y sonido que en las salas de los shoppings, con butacas mayoritariamente en mal estado, y en donde no es posible adquirir pop acaramelado, a esos hipotéticos lectores, queremos pedirles el esfuerzo de que imaginen por un momento un mundo sin video clubes, sin televisión cable y sin internet.
Ese mundo inverosímil fue el mundo real hasta hace no mucho. En ese mundo, el cine se consumía exclusivamente en las salas, y salvo extrañísimas excepciones, todas las películas que en ellas se exhibían procedían de la industria norteamericana.
En ese mundo limitadísimo -¿tal vez casi tanto como el actual?-, Cinemateca Uruguaya fue el único reducto que nos permitió conocer otras formas de expresión cinematográfica, otros modos de ver el mundo, otras maneras de pensar. Y esas formas plurales provenían de los países más insospechados.
Desconocemos si el sentido de la vida para Manolo fue más amplio que los metros cuadrados de las salas de Cinemateca Uruguaya y de su milagroso archivo cinematográfico. En todo caso, la tarea que se auto impuso en esa su trinchera fue de una magnitud inconmensurable, a pesar de lo cual fue capaz de abarcarla desde todas las aristas imaginables.
A la Cinemateca de Manolo le tocó, entre otras suertes, lidiar con la dictadura militar. En esos años de miradas esquivas y palabras a medias, Cinemateca fue el bastión democrático por antonomasia. Sus ciclos de cinematografías lejanas ofrecían permanentes guiños sobre realidades no tan distantes a espectadores más atentos y perspicaces que los censores de turno.
Pero a pesar de que la sobrevivencia en tiempos de dictadura hubiese sido casi imposible sin la presencia de Cinemateca, limitar su importancia y su radio de acción exclusivamente a su condición de bastión democrático, sería prueba de gran ignorancia.
Al menos nosotros podemos asegurar que no hubo institución que haya influido tanto en nuestras vidas, en ser quienes somos, como Cinemateca. Y si esa influencia se la debemos a una persona por sobre todas las demás, es a Manuel Martínez Carril. Nos consta que no somos los únicos en sentir hondamente esa deuda. Nos consta que no somos los únicos que se consideran privilegiados por haber sido formados y guiados gracias a este fenómeno social y cultural.
Es común en estos casos decir que sólo se ha muerto el hombre, que su recuerdo y su obra perdurarán bastante más que sus huesos. Creemos de verdad que será así en el caso de Manolo. Sin embargo, resulta inevitable sentir que, de ahora en adelante, cuando naveguemos como tantas veces en la más profunda oscuridad, ya no podremos contar con el faro más alto y brillante que conocieron estas empobrecidas costas en las últimas décadas.
No tenemos la fortuna de contar con báculos de carácter religioso o de ninguna otra especie. No creemos que nadie tenga el derecho a pedir, ni mucho menos a quién dirigirse para hacerlo.
Pero si en este momento se nos concediera la merced de pedir algo para Manolo, pediríamos, para él, “la eternidad y un día”. En lo que a nosotros, humildes mortales, nos concierne, ya le fue concedida, desde hace mucho y para siempre.

Adriana Nartallo – Daniel Amorín
PRODUCCIONES DE HACHAYTIZA