lunes, 13 de febrero de 2017

Las mejores 100 películas estadounidenses de la historia

Aquí les dejamos el link a nuestro último artículo publicado en el diario Vecinos, con nuestra lista de las 100 mejores películas estadounidenses de su historia cinematográfica.
http://www.diariovecinos.com.uy/2017/02/13/las-100-mejores-peliculas-del-cine-estadounidense/


Fotograma de "Noche de estreno" de John Cassavetes, nuestra Nº 1 de la lista.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Saludo de hachaytiza 2017


Las 10 mejores películas de 2016, según hachaytiza

Les transcribimos nuestra lista publicada para el Diario Vecinos.


1.TAXI TEHERÁN. Irán, 2015. Jafar Panahí.
Entrañable film del maestro del falso documental. Una clase magistral de cine con los mínimos recursos. Un canto de amor al cine que es un canto de amor a las relaciones humanas y la convivencia, y una actitud frente a la vida que llena de esperanza. La crítica completa a esta película fue nuestra primera colaboración en “Vecinos”.



2. WHAT’S HAPPENED MISS SIMONE?. Estados Unidos, 2015. Dir: Liz Garbus
Comprometido documental sobre la enorme cantante negra Nina Simone, apoyado en mucho material de archivo y potentes entrevistas a allegados; la contradictoria personalidad de una mujer que en escena y en su vida pública tenía una fortaleza descomunal para pelear por sus convicciones tanto en el campo musical como en la defensa de los derechos civiles de la población afroamericana, y en su vida privada era tan frágil como para ser incapaz de enfrentar a un marido golpeador.


3. LOCKE. Reino Unido, 2013. Dir: Steven Knight.
Un interesantísimo desafío y un ejemplo de cómo se puede hacer una muy buena película con un mínimo de recursos: un actor, un auto, una ruta, y el recurso de jugar con el tiempo real de la película como ya lo hiciera Fred Zinneman en el clásico western “A la hora señalada”.
La historia sigue la peripecia del protagonista (Tom Hardy), un excelente capataz de obra y a todas luces un buen tipo, al que determinadas circunstancias lo llevan a tomar decisiones morales que pueden hacer desmoronar su vida.


4. BAJO NUBES ELÉCTRICAS. Rusia, Ucrania, 2016. Dir: Aleksey German Jr.
Rusia 2017. El mundo se encuentra al borde de otra gran guerra. En torno a un edificio sin terminar un grupo de outsiders lucha por encontrar su lugar en una sociedad colapsada.
La puesta en escena, el “montaje en cuadro”, la armonía entre los movimientos de la cámara y los personajes, evoca el cine de Angelopoulos, Sokurov y Tarkovski, y tiene también en su puesta en escena un aire de Fellini. Su abanico de temas es por demás ambicioso y lo trata en forma compleja, ambigua y  sugestiva: la incapacidad del hombre de vivir en una sociedad justa, la incomunicación, el (sin)sentido de la vida, con explícitas referencias al próximo año 2017 en el que se celebrarán 100 años de una revolución rusa de la que parece no haber quedado ningún vestigio ideológico o moral en la patria de Lenin.


5. ANOMALISA. Estados Unidos, 2015. Charlie Kaufman y Duke Johnson
Fina película de animación con aguda observación de personajes. El protagonista es un motivador profesional de empresas que lleva una vida aburrida y gris frente a la "normalización" de la gente que él mismo propicia con su trabajo, hasta que la voz de una joven, "anómala", le genera la ilusión de abandonar todo y encontrar la felicidad.



6. TANGERINES. Estonia, 2013. Zaza Urushadze
En 1992 estalla la guerra en Abjasia, que busca la independencia de Georgia. En la guerra participan chechenos, montañeses del Cáucaso y rusos, contra georgianos. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados de bandos contrarios resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. El horror y sinsentido de la guerra en una película chica, muy bien relatada y actuada, sin caer nunca en golpes bajos.


7. ROOM. Irlanda, 2015. Lenny Abrahamson
Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Lejos de los cliché típicos de películas de secuestros, la película se centra en esos dos personajes y especialmente en el extraño universo que rodea a Jack, antes y después de la liberación. La película se desentiende del captor y tampoco deviene en una película de juicios, sino que se concentra en la extrañeza, temores y sufrimiento de ese niño que de golpe debe adaptarse a un nuevo mundo, tan duro en ciertos sentidos como el otro. Excelente actuación del niño canadiense Jacob Tremblay.


8. ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE. Chile, 2015. Marcia Tambutti
Documental que propone una búsqueda personal honesta y auténtica del abuelo detrás del personaje. Un interesante retrato de la convulsionada época que terminó en el golpe de estado, las decisiones tomadas por los adultos y la ruptura emocional con estos hijos y nietos que intentan comprender su historia y su destino.


9. JANIS. Estados Unidos, 2015. Amy Berg
Con muchísimo material de archivo se arma este interesante documental sobre la mítica e inigualable voz femenina del rock: Janis Joplin. Aportando no sólo mucha música sino dando luz sobre una personalidad de extrema fragilidad.
 


10. LA VERDAD OCULTA. Estados Unidos, 2015. Peter Landesman
Will Smith protagoniza este film dramático basado en la historia verdadera del Dr. Bennet Omalu, brillante neuropatólogo forense que descubrió la Encefalopatía Traumática Crónica (ETC), una lesión cerebral directamente provocada por los golpes que dan y reciben los jugadores profesionales del fútbol norteamericano. Su lucha para dar a conocer la verdad y que finalmente el asunto se resolviera como el tema del tabaco: cada uno elige si se quiere matar, pero en todo caso, es un tema de elección, donde no hay posible discusión acerca de cómo los golpes de este popular deporte norteamericano destroza el cerebro de quienes lo practican.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Experiencia Biblioteca solidaria en TNU

Para los que anden en la vuelta y les interese el tema educación, en TNU en el programa de la mañana (9hs), entrevistan a María Guidali, coordinadora de ProLee -Programa de Lectura y escritura en Español- que lleva adelante el proyecto Biblioteca solidaria en más de 300 escuelas en todo el país. Una experiencia que importa conocer. Producciones de hachaytiza documentó el tema entrevistando a niños, padres y maestros de 18 escuelas del país.



Cada jueves de diciembre emitirán alguno de los micros realizados, entre las 9.30 y 10.30 hs.
El jueves 22, la experiencia en la escuela 83 de Treinta y Tres, y el jueves 29, la experiencia en la escuela Nº 3 de Paysandú.

En breve estaremos subiendo todos los programas en nuestro canal de Youtube.

sábado, 8 de octubre de 2016

Fichas de cine de hachaytiza: Alfred Hitchcock

Un repaso al maestro del suspenso.

En 2012 la industria lanzó dos “biopics” -films biográficos- buscando dar a conocer facetas privadas -más bien escabrosas- de la vida del director inglés Alfred Hitchcock (1899-1980).
En efecto, la producción de HBO para TV “The girl” se centra en la relación del director con Tippi Hedren en “Los pájaros”; mientras que en “Hitchcock” se cuenta el detrás de cámara  durante el rodaje de “Psicosis” y la relación del director con su esposa y colaboradora Alma Reville. En cualquiera de los dos casos se juega con el morbo por desentrañar los conflictos psicológicos del famoso director: su aparente misoginia o frustración por no poder enamorar a las bellas actrices que elegía, o la falta de reconocimiento al trabajo de su esposa en el segundo caso.


Ahora, en 2016, a 50 años de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” -un libro interesantísimo para cineastas y cinéfilos- se presenta este documental “Hitchcock/Truffaut” de Kent Jones, que recupera audios, fotografías y filmaciones relacionadas a la estrecha relación que se estableció entre el director inglés y el cineasta francés François Trufffaut a partir de la larga entrevista (50 horas, 500 preguntas) qué este le realizara.
En el documental participan también directores actuales como Martin Scorsese, Steven Spielberg, David Fincher, Wes Anderson, Olivier Assayas, etc. que comparten sus impresiones sobre el cine de Hitchcock.

El documental está disponible en Youtube y en www.miradetodo.net, y nos parece una buena excusa para una revisión o -en los casos que corresponda- para conocer algunos de los mejores films de un director que, como pocos, se ha preocupado por entretener al espectador.

El tema de cualquiera de las películas de Hitchcock es el del hombre común envuelto en situaciones extraordinarias, a veces por razones fortuitas, otras veces por simple “voyeur”. Pero la gran contribución de Hitchcock al cine es su rigurosa preocupación por contar siempre una historia, de la manera más visual posible.

fotograma de Psicosis
Por ello se transformó en uno de los mayores conocedores del lenguaje cinematográfico, intentando siempre aprovechar al máximo sus posibilidades, y erigiéndose incluso en inventor o descubridor de distintos recursos expresivos. Parte de su sello personal de autor son:
La elaboración de tramas de suspenso con sentido dramático, utilizando a veces el recurso de proporcionar al espectador informaciones que aún no tienen los personajes, lo cual involucra en mayor medida al espectador con la intriga.
Preferir la lógica dramática frente a la verosimilitud y prescindir de secuencias meramente circunstanciales.
Contraer o dilatar el tiempo; valorar la importancia del encuadre; comprender al montaje como elemento principal del lenguaje cinematográfico; introducir el recurso del “mc guffin, una excusa argumental que hace que los personajes avancen en la historia, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

Algunas de las películas que hizo Hitchcock como “La soga” u “Ocho a la deriva” constituyeron auténticos desafíos, al concentrar una historia en una unidad de tiempo y lugar: en el caso de La soga filmando en una única locación “en un solo plano” -en verdad 9 planos-secuencia-, y en el caso de “Ocho a la deriva”, sin sacar nunca la cámara del bote. Y arriesgándolo todo en su película más ambiciosa, “Psicosis”, donde en la primera media hora mata a la protagonista, lo cual constituye uno de los actos más revolucionarios en la historia del cine.

Algunas de sus frases célebres:

“Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador”.

“El pecado capital que puede cometer un guionista es que, cuando se discute algún problema, lo escamotee diciendo lo justificaremos con una frase del diálogo”.

lunes, 22 de agosto de 2016

Recibimos y publicamos. Seminario - Taller de guiones para documental en AtlantiDoc 2016

ATLANTIDOC y el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) llaman a inscripciones para el Seminario-Taller sobre Guiones de largometraje documental que tendrá lugar durante el Décimo Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay – ATLANTIDOC 2016, con el objetivo de mejorar la capacitación en el sector, a partir de proyectos concretos. El mismo cuenta con el apoyo del CERP (Centro Regional de Profesores de Enseñanza Secundaria).
La filosofía de los talleres que realiza Atlantidoc, desde el primer año, apunta a cubrir necesidades de los profesionales de nuestro medio, sobre todo en esas áreas donde nuestro país y la región tienen carencias notorias. En ese sentido cabe mencionar que hemos tenido éxito, confirmado por los proyectos que se trabajaron en el festival y obtuvieron una trayectoria nacional e internacional
destacada.

Armar un guión para ser presentado a concurso o a un coproductor no es trabajo simple, requiere de una serie de conocimientos no siempre disponibles en los manuales o en los diferentes espacios de formación. El aspecto creativo y el área productiva se deben unir para dar a luz una obra que  finalmente se proyecte para el público. Este proceso será el que nos ocupe, en tal sentido aceptaremos a todo realizador, con mucha o poca experiencia documental, que tenga un buen proyecto.
El Seminario - Taller presentará, durante los cuatro días, un documentalista activo y reconocido, con amplia experiencia profesional en desarrollo de proyectos documentales. A partir del 20 de agosto y hasta el 20 de octubre se seleccionará un máximo de 10 postulantes que participarán del Taller, 5 de Uruguay y 5 de América Latina, durante Atlantidoc.

La propuesta de trabajo será de carácter individual: fundamentalmente práctico entre docente y alumno, desarrollando cada proyecto, de tal modo que su culminación sea el producto del proceso educativo propuesto. También habrá instancias colectivas, sobre todo a comienzo y fin del proceso, para socializar el trabajo de aprendizaje. Es muy importante también la formación de redes que permitan, entablar contactos con otros realizadores y productores que ayuden a concretar sus proyectos. Por eso los talleres son para documentalistas latinoamericanos y la experiencia nos dice que es fundamental para el desarrollo de nuestros realizadores.
Cada postulante debe enviar su proyecto por e-mail a: contacto.atlantidoc@gmail.com, hasta el 20 de octubre de 2016, para su selección.
Los alumnos seleccionados recibirán alojamiento y entrada a todas las funciones del Festival de manera gratuita, en el CERP (Centro de Profesores del Sur), debiendo abonar la suma de 100 dólares americanos como matrícula. Se trata de dar un valor simbólico a un seminario de primer nivel internacional, no para cubrir los costos sino en el entendido que todo proceso de aprendizaje tiene una contrapartida del alumno.

El día lunes 6 de diciembre dará comienzo el Taller, por la tarde se harán las acreditaciones, y el jueves 9 de diciembre se entregarán los diplomas de participación a todos los alumnos que terminen debidamente el proceso de aprendizaje.

El taller estará a cargo del documentalista chileno Ignacio Agüero. 

Más info: www.atlantidoc.com