miércoles, 22 de mayo de 2013

Ciclo del cineasta Michael Haneke en Sala Cinemateca

Este jueves arranca esta muestra del cine de uno de los directores contemporáneos más interesantes de la actualidad. Se trata del alemán-austríaco Michael Haneke (porque nació en Alemania pero ha vivido siempre en Austria).

El cine de Haneke es un cine riguroso, sin concesiones, incómodo formal y temáticamente, que perturba al espectador acostumbrado a recibir los contenidos deglutidos del cine comercial.

Corrosivo observador de la sociedad burguesa, aplica una fría y austera estética "civilizada". En un relato donde las miserias humanas se desnudan con toda crudeza, el mensaje se refuerza formalmente con un impecable manejo de un paisaje, una fotografía, un encuadre, donde en apariencia todo es "pasteurizado".


“Mis películas están planteadas como declaraciones polémicas contra la cinematografía
estadounidense ‘fondo del barril’ y su negativa a otorgarle el poder al espectador.
Son una apelación a un cine que plantea preguntas en lugar de falsas (por demasiado fáciles) respuestas, por la provocación y el diálogo en lugar del consumo y el consenso”.

La muestra va en Sala Cinemateca (Lorenzo Carnelli 1311) desde el jueves 23 de mayo al domingo 2 de junio.

Jueves 23. 17.20, 19.15 y 21.10
EL SÉPTIMO CONTINENTE. 1989 (8)
Una supuesta familia normal que tiene su vida "resuelta"; pero la niña finge quedar "ciega", quizás para llamar la atención, y los padres -con su vida burguesa resuelta- deciden emprender un complicado "viaje". Basada increíblemente -o no tanto- en una historia real.



Viernes 24.17.20, 19.15 y 21.10
EL VIDEO DE BENNY. 1992 (8)
La adolescencia en su relación con los videojuegos violentos o la televisión y un crimen atroz en el marco de una familia "normal", disfuncional, donde la doble moral reina.



Sábado 25. 17.30, 19.15 y 21.00
71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR
Esta no la vimos.
Según comentan en el boletín de Cinemateca alguien ha dicho que se trata de "Elefante" de Gus Van Sant en versión Haneke, con varias historias que se entrecruzan con el denominador común de un universo autodestructivo.



Domingo 26. 16.55, 19.15 y 21.35
LA PROFESORA DE PIANO. 2001. (8)
Film que hizo conocer a Haneke en el comercio occidental.
Las complejas relaciones humanas donde el amor parece resolverse a través del dolor. Excelente actuación de Isabelle Huppert que lamentablemente la marcó para después de ésta, seguir haciendo películas interpretando personajes sádicos y retorcidos.





Lunes 27. 17.10,  19.15 y 21.20
EL TIEMPO DEL LOBO. 2003. (4)
El inicio es impactante y es el punto de partida para un viaje perturbador y de un suspenso impresionante, que en el final, para nosotros, se diluye en la metáfora.




Martes 28. 17.10,  19.15 y 21.20
CACHÉ. 2005. (4?)
Con Daniel Auteuil y Juliette Binoche.
Nos gustaría volver a verla porque cuando la vimos nos decepcionó su resolución, quedándonos con la idea de que el director se aburrió.
La trama va de un tipo que recibe videos, y donde queda claro que está siendo vigilado.






Jueves 30.17.15, 19.15 y 21.15
JUEGOS SÁDICOS. 2007 (9)
Un film que te deja sin aliento. Educados psicópatas de clase alta llevan adelante su plan, sin concesiones. Lamentablemente dan este film que es una remake que hizo de su propio film austríaco realizado 10 años antes y que no hemos podido ver. De todas maneras éste es impresionante.


 

Viernes 31. 17.10,  19.15 y 21.20
LA CINTA BLANCA. 2009. (7)
Algo ocurre en un pequeño pueblo en los tiempos previos a la Primera Guerra Mundial, y los niños tienen que ver con la clave del misterio. La sordidez y la violencia aflora en medio de la normalidad.




Sábado 1 y domingo 2 de junio. 17.00, 19.15 y 21.30
AMOUR. 2012 (7)
Riguroso film sobre la enfermedad, la vejez. Un tema difícil sostenido con un compromiso con los personajes que se ve poco en el cine actual. 



El ciclo, que da para conocer realmente el cine de Michael Haneke,  está casi completo.
De su filmografía sólo estarían faltando la 1ª versión de "Funny Games" de 1997, y su versión de "El castillo", de Franz Kafka.

viernes, 17 de mayo de 2013

Nueva entrega de hachaytiza "sin nadie en el medio": Tarde de fútbol


"Tarde de fútbol" forma parte de la serie documental "Mediotanque. Videos de la Banda", exhibida hace unos años exclusivamente por Telesur, para América Latina y el Caribe.

Creada cuando todavía estábamos sufriendo la crisis del 2002, tuvo como motivación  tender un puente cultural con tantos uruguayos (entre otros, muchos amigos y familiares nuestros) que se vieron obligados a emigrar.
Aunque muchas costumbres en el fútbol (y en nuestra sociedad) han cambiado para peor, el documental rescata sentimientos, vivencias y tradiciones que, por suerte -al decir de Jaime Roos, no "están más muertas que un faraón". 

Sinopsis:

La máxima pasión de los uruguayos vista desde el estadio y el boliche, en las broncas y discusiones, en la práctica profesional y en el fútbol infantil, con entrevistas a destacadas personalidades.

Ficha técnica:
Uruguay, 2004.
Guión, dirección y producción: Adriana Nartallo y Daniel Amorin
Investigación: Adriana Nartallo y Luis Roux
Conducción y notas: Ricardo Couto
Fotografía y cámara: Adriana Nartallo
Sonido directo y asistencia de producción: Gabriel Alles
Notas, sonido directo y posproducción: Daniel Amorín
Duración: 27 min.


jueves, 16 de mayo de 2013

Recibimos y Publicamos: Becas para la formación de artistas. Inscripciones: 15 de mayo a 17 de junio.

  
 
La Dirección Nacional de Cultura (MEC) lanza el FEFCA 2013 (Fondo de Estimulo a Formación y Creación Artística) convocando a jóvenes artistas de 18 a 35 años a postularse a las becas de formación Eduardo Víctor Haedo (becas de ayuda económica para la formación de artistas).

Categorías:
  • Letras (poetas, narradores y dramaturgos)
  • Artes Escénicas (actores, directores, escenógrafos, vestuaristas, iluminación y sonidistas)
  • Artes Visuales (pintores, escultores, dibujantes, fotógrafos, ceramistas, otros medios considerados dentro de la misma)
  • Audiovisual (directores, guionistas, sonidistas, iluminadores, camarógrafos, animadores gráficos, fotógrafos)
  • Danza (coreógrafos, bailarines)
  • Música (compositores, intérpretes, directores)
El monto total de cada beca será de $ 120.000 (pesos uruguayos ciento veinte mil), adjudicándose 3 becas por disciplina.
Por bases y más información ver convocatoria
Charla informativa: 24 de mayo 15 hs. en Punto de Encuentro, San José 1116.

sábado, 11 de mayo de 2013

Bob Marley en Cinemateca 18

Se trata de MARLEY, el documental del escocés Kevin McDonald (El último rey de Escocia) sobre el mítico músico de reggae.

En dos horas, y apelando a un abundante material de archivo entrecruzado con imágenes rodadas especialmente para el film, MARLEY resume la vida de su biografiado, desde su dura infancia (Nine Miles, Jamaica, febrero de 1945) marcada por la muerte de su padre y sus padecimientos generados por el prejuicio racial, hasta el cáncer que se lo llevó en ocho meses en 1981, con treinta y seis años de edad, con un énfasis particular en los conflictos que enfrentó al comienzo de su carrera.

El resultado ha sido descrito como “un documental modélico, que conjuga perfectamente la función divulgativa y de entretenimiento que debería tener todo producto de este tipo. … Una película tierna, divertida y hasta emotiva, de innegable interés tanto para los poco familiarizados como para los más entendidos en la materia. Un documental de obligado visionado no solo para los fans del reggae, sino de la música en general”.
Nominada a mejor documental para los British Independent Awards y los Image Awards.

Fuente: Cinemateca Uruguaya.


Este sábado pudimos finalmente ir a verla. Sin saberlo, ese día se estaban cumpliendo exactamente 32 años de su muerte: un 11 de mayo de 1981.
El documental que dura como dos horas y media transcurre de forma amena, absolutamente disfrutable por su material de archivo, los personajes alucinantes que entrevista, obviamente por la música y porque, por lo menos a nosotros, nos aportó muchísimo respecto al personaje, a su alucinado viaje por esta vida que poco tiene que ver con el porro, y lo que significa la cultura y religión rastafari, que tiene poco de apología a la marihuana y muchísimo de defensa de los derechos de la cultura afro. Está realmente muy buena!
Nuestra calificación: 8


martes, 7 de mayo de 2013

Hoy a las 22 en EUROPA EUROPA, una obra maestra del cine: PADRE PADRONE

"Padre Padrone" fue el film que dio a conocer internacionalmente a Paolo y Vittorio Taviani.
Estos hermanos italianos que co-dirigen sus films, se caracterizan por un cine comprometido políticamente con las causas de los más desfavorecidos de este mundo.

Influenciados quizás en parte por el neorrealismo y su compromiso con la realidad pero con un estilo cinematográfico propio y original, muy lejano de lo que podría llamarse "estilo documental", han marcado una huella indeleble en la historia del cine.

En la mayor parte de sus películas los guiones están estructurados en secuencias donde cada escena está trabajada en base a una imagen central absolutamente cinematográfica, sin caer por ello en ningún tipo de virtuosismo que subraye algún efectismo sino, por el contrario, dando coherencia total al relato y su forma. De la misma manera está cuidado el material sonoro de sus films.
Esta película es un ejemplo de esto.

Está basada en la historia de Gavino Ledda, un pastor analfabeto hijo de una familia pobre del sur de Italia que padeció las condiciones de vida (pobreza, autoritarismo, brutalidad) de una sociedad acostumbrada a eso, pero que logró despegar de su situación, entre otras cosas, contando su historia.

En la cartelera de este blog está disponible el trailer.

Para conocer más sobre estos cineastas, compartimos con ustedes parte de una entrevista realizada por  Christian Kupchik por los años 90.
La entrevista completa la pueden leer en LA CROQUETA DIGITAL.


¿Recuerdan cuál es el primer contacto directo con el cine, el golpe que los inclina hacia esa expresión?
Paolo Taviani: Sí, en el '44 debimos dejar San Miniato porque los alemanes destruyeron nuestra casa. Hicieron una cruz verde con el signo de San Lorenzo, y como mi padre era antifascista, una de las primeras casas en saltar fue la nuestra. Nos dirigimos a Pisa y allí, casi por casualidad, encontramos el cine. Unos amigos nos dijeron: "Nosotros hacemos cine–club, vemos viejas películas". Nos sonó muy "intelectualoide" eso de tener un cine–club, muy de burgueses que se aburren, y nos burlábamos de ellos, hasta que una mañana de domingo, en mayo nos dijimos: "está terminando la proyección de estos tontos, vayamos a ver qué hacen... Entramos y estaban dando los últimos diez minutos de una película muda, "Jean d'Arc" de Carl Dreyer. Por ignorantes, quedamos fulminados, nunca pudimos imaginar que el cine podía significar esos primeros planos, esos silencios, esas miradas, ese montaje... Sin entender nada, sólo presenciamos diez minutos. Un nuevo mundo expresivo se abría para nosotros. Años más tarde, también en Pisa, fuimos con mi familia a ver una de Rossellini; el público protestaba, y mientras salía nos decía: "no entren, es una película malísima, muy aburrida..." Entramos y encontramos "Paisá"; volvimos a ver en la pantalla todas las experiencias vividas en esos últimos años, con el '44 que revivía en la pantalla y allí, no sólo pudimos contemplar sino entender más nuestra vida. En ese momento, se suman Dreyer más Rossellini, y la elección ya estaba hecha: cine o muerte.



"Cuando leímos de un joven pastor que hasta los 20 años estuvo aislado en medio de las montañas, analfabeto, y luego al hacer el servicio militar se puso a estudiar, descubrió la cultura, se licenció en glotología, la cosa nos impresionó mucho. ¿Por qué? Porque este hombre que había crecido rodeado por el más absoluto silencio, en el momento de elegir la materia de estudio a la que dedicará su vida, elige la ciencia de la palabra, la ciencia de la comunicación. Era un fenómeno singular, clarísimo en sus significados. Esto fue lo que nos fascinó: el pasaje del silencio a la comunicación. Nuestra película, dijimos, será una película glotológica, construida en base al sonido y al silencio, puesto que la elección de este hombre es similar a la nuestra, ya que también elegimos una profesión ligada a la comunicación. Sentimos que la película era más autobiográfica que otras que habíamos hecho, indirectamente, a través de la historia de un pastor. En la película la columna sonora es un personaje tan importante como el resto. Si tienes presente el movimiento del filme, recordarás que muchas secuencias están construidas sobre el sonido o la ausencia de sonido. El elemento antropológico esté probablemente en el interior de todo esto".

viernes, 3 de mayo de 2013

HACHAYTIZA presente en teatro.

El año pasado tuvimos nuestra primera experiencia de interacción del audiovisual y el teatro trabajando en la investigación y realización del soporte audiovisual para la obra "Juan Palmieri" de Taco Larreta, dirigida por Stella Rovella, Premio Florencio 2012 a Mejor obra de Autor nacional.


Hace unos días tuvimos el placer de trabajar en la realización de un falso documental, a través de una serie de "entrevistas" a académicos uruguayos que, en un acto inusual y novedoso, aceptaron participar como "personajes" en la obra "Un informe sobre la banalidad del amor", con dirección de Marcelino Duffau y producida por Carolina Escajal.
El texto de Mario Diament, que cuenta la compleja relación de amor entre el filósofo pro nazi Martin Heidegger (Sergio Pereira) y su alumna Hannah Arendt (Bettina Mondino), en los tiempos turbulentos de la Alemania nazi, es comentada, discutida, analizada por los "personajes" Sandino Núñez, Constanza Moreira, Milita Alfaro y Álvaro Rico, que con gran onda, se sumaron a la propuesta.
La obra está desde la semana pasada en el Anglo -Sala 2- y va los viernes, sábados y domingos.

Por ahora van aqui unas fotos tomadas por el fotógrafo Mauro Martella. Próximamente pubilicaremos imágenes en movimiento de la obra.